{"id":416785,"date":"2020-04-06T11:00:47","date_gmt":"2020-04-06T09:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=416785"},"modified":"2022-11-30T14:50:13","modified_gmt":"2022-11-30T13:50:13","slug":"wie-man-eine-melodie-kreiert-arrangiert-und-harmonisiert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/gear\/wie-man-eine-melodie-kreiert-arrangiert-und-harmonisiert\/","title":{"rendered":"Melodie schreiben – Tipps"},"content":{"rendered":"

Wir alle haben beim Schreiben von Songs verschiedene Prozesse: zuerst der Text oder die Musik, eine kontinuierliche Entwicklung oder viele einzelne Abschnitte … Die Herangehensweise beim Melodie schreiben ist egal, manchmal ist es gut sich daran zu erinnern, warum wir angefangen haben ein Instrument zu spielen. Denn auch wenn wir uns manchmal im Equipment-Dschungel, in Improvisationen und endlosen Jams verirren, ist das Ziel eines Instruments doch, eine Melodie zu erschaffen und diese Melodie in einen Song zu verwandeln! Hier sind unsere Tricks, damit dir das gelingt!<\/strong><\/p>\n

\u270d<\/strong><\/p>\n

\u00a0#StayAtHome #MusicNeverStops<\/strong><\/span><\/p>\n

\n

Mit Improvisation eine Melodie finden!<\/span><\/strong><\/h2>\n

Wenn man eine kurze Melodie oder Phrase im Kopf hat, hilft mir dieser Ratschlag regelm\u00e4\u00dfig und erlaubt es mir, sie in etwas Komplexeres zu verwandeln: Improvisation.<\/p>\n

Mit Improvisation meine ich, dass ich sehr oft einen Loop mit der infrage kommenden Melodie aufnehme (entweder in meiner DAW<\/a><\/strong> oder mit einem Looper<\/strong><\/a>) und dann dazu spiele. Das verst\u00e4rkt richtig die Kreativit\u00e4t und erlaubt dir, interessante Harmonien zu finden, ein paar Akkorde, die zur fraglichen Melodie passen.<\/p>\n

Es ist ein einfacher Weg, deine Anfangsidee weiterzuentwickeln, sie komplexer zu gestalten und neue Ideen zu generieren, die schnell dazu f\u00fchren k\u00f6nnen, dass dir die Struktur deines Songs klar wird.<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/p>\n

\"Looper<\/a><\/p>\n

\n

Akkorde und Theorie helfen beim Melodie schreiben<\/h2>\n

Also ja, ich wei\u00df, dass Theorie manchmal keinen Spa\u00df macht und du wahrscheinlich lieber lernst, wie man mehr Songs spielt, als stundenlang \u00fcber Modalit\u00e4tskonzepte zu lesen oder die Quinten der Dur-Tonleiter zu wiederholen.<\/p>\n

Jetzt hast du jedoch einen Punkt bei deiner Komposition erreicht, bei dem ein bisschen Theorie f\u00fcr einen ph\u00e4nomenalen Sprung vorw\u00e4rts sorgt. Wenn du eine Sequenz aus drei Akkorden hast und du einfach nicht darauf kommst, wie du weitermachen oder aufl\u00f6sen sollst, dann ist einer guter Weg, um voran zu kommen, sich anzuschauen, was du hast und festzustellen, in welchem Bereich und welcher Tonart du bist.<\/p>\n

Ich zeige das mal an einem praktischen Beispiel: Wenn du die Sequenz C-Dur, A-Moll und D-Moll (I, vi, ii) gefunden hast, kannst du ziemlich einfach feststellen, dass du dich in Bereich von C befindest und eine m\u00f6gliche Aufl\u00f6sung G-Dur (V) ist.<\/p>\n

Das ist nicht unbedingt der rock\u2019n\u2019-roll-artigste Weg beim Melodie schreiben, das zu machen, aber es ist eine tolle Hilfe, deine Ideen zu f\u00f6rdern und etwas weiterzuentwickeln, das zuvor drei zuf\u00e4llig gespielte Akkorde in einer Strophe waren.<\/p>\n

<\/p>\n

\n

V<\/span>ersteif dich nicht auf einen Rhythmus oder ein Tempo!<\/h2>\n

Melodie schreiben: Du hast deine vier Akkorde, das ergibt eine Strophe, wir machen Fortschritte! Jetzt kommen wir an einen Punkt, an dem wir dar\u00fcber nachdenken m\u00fcssen, was du mit deinem Song sagen willst, welche Emotionen du transportieren m\u00f6chtest. Ist es ein Zornesschrei, eine Liebeserkl\u00e4rung, eine Reaktion auf die Welt um dich herum?<\/p>\n

Diese Themen sind nicht nur die Quelle m\u00f6glicher W\u00f6rter, sie werden auch sehr die Art beeinflussen, wie du die vier Akkorde spielst. Scheu dich nicht, es auszuprobieren. Spiel deine Akkorde in verschiedenen Tempi und verschiedenen Phrasierungen!<\/p>\n

Jeder hat die Akkorde E, G, D und A in dieser Reihenfolge und im 4\/4-Takt schon hunderte Male in hunderten Songs geh\u00f6rt. Aber spiel dieselben 4 Akkorde in 7\/8 und schon bist du in einem anderen Universum!<\/p>\n

<\/p>\n

\n

Mit Melodien und Harmonien experimentieren<\/strong>!<\/span><\/h2>\n

Du hast dich bereits enorm weiterentwickelt und hast jetzt verschiedene Melodien und Harmonien, ein Tempo und eine Struktur. Der n\u00e4chste gro\u00dfe Block, der regelm\u00e4\u00dfig auftaucht, kommt von der Organisation dieser Ideen.<\/p>\n

Diese erste Idee beim Melodie schreiben, die du hattest, diese drei Noten, nichts hindert sie daran, eine Bridge und kein Refrain zu sein! Wenn du es geschafft hast, die Struktur deines neuen Songs zu organisieren, bestehe nicht immer darauf, dass diese oder jene Melodie als … funktionieren muss. Denn wenn es nicht ganz selbstverst\u00e4ndlich entsteht, ist es sehr oft so, dass du mit dem endg\u00fcltigen Resultat nicht wirklich zufrieden sein wirst, wenn du eine Entwicklung erzwingst, nur weil es deine erste Idee war, einen Refrain daraus zu machen!<\/p>\n

Sortiere deine verschiedenen Teile durch und experimentiere! Nimm einen als Strophe, den n\u00e4chsten als Zwischenteil und anders herum. Vielleicht f\u00fchrt das zu nichts und du gehst wieder zur\u00fcck zur originalen Reihenfolge, indem du einfach einen Akkord austauschst. Auf jeden Fall aber zwingt dich das, jede Melodie und ihre Wertigkeit im Songkontext zu hinterfragen und so siehst du sie nicht mehr als einfache Melodie.<\/p>\n

<\/p>\n

\n

W\u00e4hle das richtige Instrument und die richtige Tonart!<\/span><\/h2>\n

Okay, du bist fast angekommen! Der Song ist da. Jetzt wird es Zeit, die ganze Arbeit zu konkretisieren und die Musik zu arrangieren!<\/p>\n

Das bedeutet zu bestimmen, welche Melodie gesungen wird und welche Melodie von welchem Instrument gespielt wird. Das ist nicht immer leicht und wieder einmal musst du offen f\u00fcr \u00c4nderungen in letzter Minute sein! Ob in einer Gruppe, einem Orchester oder vielleicht sogar mit virtuellen Instrumenten deiner DAW: Es ist gut m\u00f6glich, dass diese Harmonie, die gut auf der Gitarre klang, absolut fantastisch wird, wenn sie auf der Geige gespielt wird.<\/p>\n

Und das bedeutet auch, dass du vielleicht in letzter Minute die Tonart \u00e4ndern musst, wenn ein bestimmter Songteil auf einmal total abgeht, weil er zum Beispiel mit einem Blasinstrument gespielt wird!<\/p>\n

Wenn der Rhythmus zu tief oder zu hoch ist, um mit dem Saxophon zu funktionieren, das den Song tausend Mal besser machen w\u00fcrde, oder vielleicht einfach die Lage deiner Stimme, dann passe das Akkordschema ein oder zwei T\u00f6ne tiefer an. Das Ergebnis bleibt komplex und stimmig.<\/p>\n

Und bang! Es ist ein Song! Eine Melodie schreiben ist doch gar nicht so schwer.<\/p>\n

<\/p>\n

\n

Fazit<\/span><\/h2>\n

Bevor wir diesen Artikel beenden, beachte bitte beim Melodie schreiben, dass die oben genannten Punkte nur Empfehlungen sind und kein magisches Rezept ergeben, mit dem man ein Album pro Woche ver\u00f6ffentlicht! Wenn nur … Aber wenn du Probleme mit deinen Kompositionen hast und dazu neigst, an der Stelle \u201eIch habe so viele Riffs\u201c, \u201eOkay, aber kannst du mir einen Song vorspielen\u201c, \u201e\u00c4h … also … Ja, aber …\u201c stecken zu bleiben, dann hoffe ich, dass dich diese Tipps ein bisschen weiterbringen! ?<\/p>\n

Hast du noch Anmerkungen oder Tipps? Wir freuen uns auf deinen Kommentar!\u00a0<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wie du eine Melodie kreierst, arrangierst und harmonisierst. Diese Tipps zum Melodie schreiben werden dir helfen! <\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":417203,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[922],"tags":[12553,12555,3053],"class_list":["post-416785","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","tag-singer-songwriter","tag-songs-schreiben","tag-songwriting-de"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416785","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=416785"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/416785\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/417203"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=416785"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=416785"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=416785"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}