{"id":414834,"date":"2020-02-12T10:00:52","date_gmt":"2020-02-12T09:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=414834"},"modified":"2020-05-11T19:08:04","modified_gmt":"2020-05-11T17:08:04","slug":"hit-the-tone-indie-alt-de","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/gear\/hit-the-tone-indie-alt-de\/","title":{"rendered":"Hit the Tone! Indie & Alternative"},"content":{"rendered":"

Sau deine Gitarre ein und huldige der mitrei\u00dfenden Essenz von Indie (oder Alternative Rock, was auch immer) … ??<\/strong><\/p>\n

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Was meinst du mit „INDIE kann so Vieles bedeuten“?<\/h3>\n

\u00dcber wenige Begriffe wurde so viel geschrieben wie \u00fcber Indie<\/strong>. Ist es ein einfach eine Art und Weise, <\/strong>wie man etwas tut? Ist es ein Genre<\/strong> geworden? Hat es als eine Sache angefangen und ist jetzt eine andere? Was ist Indie und was ist Alternative? Wird Indie die Klimakrise beenden? Ist es tot oder weder erschaffen noch zerst\u00f6rt und nur transformiert? Ich f\u00fcrchte, liebe Leser, ihr m\u00fcsst woanders nach den Antworten darauf suchen. Hier ist es mehr oder weniger eindeutig, wir beziehen uns auf einen sehr konkreten Sound: Denjenigen, der seit Mitte der 80er<\/strong> von (\u00fcberwiegend amerikanischen) Bands auf kleinen Independent-Labels<\/strong> erschaffen wurde, die einigerma\u00dfen popul\u00e4r waren (Matador, K, Merge<\/strong>), und der stets einen Fu\u00df im (Velvet<\/strong>) Underground<\/strong> hat, einen anderen in der zweiten Welle des amerikanischen Punk<\/strong> und die Ohren auf die \u201e4 Bs<\/strong>\u201c gerichtet (Beatles, Byrds, Flying Burrito Brothers, Big Star<\/strong>). Wir reden selbstverst\u00e4ndlich \u00fcber Bands wie Pavement, Sonic Youth, Dinosaur Jr., Yo La Tengo<\/strong> und The Pixies<\/strong>. Makellose Melodien<\/strong> und schon naive<\/strong> und Lo-Fi<\/strong>-Gef\u00fchle, aber auch Zerre<\/strong>, Tempo<\/strong> und Macht<\/strong>. Dieser Mix von Ruhe und Sturm<\/strong> ist sicher das charakteristischste Feature des Sounds, den wir suchen. Ein Sound, den du, wenn es um Gitarren<\/strong> geht, besonders mit den Effektpedalen<\/strong> und dem Amp<\/strong> erzeugst. Aber inzwischen wei\u00dft du: Sogar die Art, wie du deine Gitarre h\u00e4ltst, z\u00e4hlt. Also hol deine Flanellhemden<\/strong> raus, lass das Haare<\/strong> k\u00e4mmen und sing wie Lou Barlow<\/strong>: Gimme Indie Rock!<\/p>\n

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Ohne eine passende Gitarre gehst du nirgendwo hin<\/h3>\n
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dann ist das die Fender Jazzmaster<\/u><\/strong><\/a>, gespielt von Leuten wie Ira Kaplan<\/strong> von Yo La Tengo<\/strong> (Video oben), Thurston Moore<\/strong> und Lee Ranaldo<\/strong> von Sonic Youth<\/u><\/strong> oder J Mascis<\/strong> von Dinosaur Jr<\/u><\/strong>, die \u00fcbrigens zusammen mit Fender eins der am meisten gefeierten Signature-Modelle<\/u><\/strong><\/a> entwickelt haben. Aber es gibt nicht nur die eine: Da war Peter Buck<\/strong> (von REM<\/u><\/strong><\/a>) mit einer Rickenbacker<\/u><\/strong><\/a>, D Boon<\/strong> (von Minutemen<\/u><\/strong><\/a>) mit einer Telecaster<\/u><\/strong><\/a>, Kurt Cobain<\/strong> (Nirvana<\/u><\/strong><\/a>) mit einer Hybrid-Gitarre von Jaguar und Mustang<\/u><\/strong><\/a>, Joey Santiago<\/strong> (The Pixies<\/u><\/strong><\/a>) mit einer Gibson Les Paul<\/u><\/strong><\/a>, Frank Black<\/strong> (auch von The Pixies<\/u><\/strong><\/a>) mit einer Mustang<\/u><\/strong><\/a>. Was wir sagen wollen, ist, dass man bei der Breite der Referenzen, die von diesem Soundtyp abgedeckt werden, ihn mit praktisch jeder Gitarre<\/strong> erzielen kann. Allerdings gibt es bestimmte Details, die es lohnen, dass wir sie einmal genauer unter die Lupe nehmen.<\/p>\n

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Obwohl es normalerweise empfohlen wird, die Pitch<\/strong>– und Volume-Potis<\/strong> auf 10<\/strong> zu drehen, m\u00fcssen wir ber\u00fccksichtigen, dass der Sound, den wir haben wollen, oft auf Intensit\u00e4tsschwankungen<\/strong> basiert (etwas, das aus einer Kombination von H\u00fcsker D\u00fc<\/strong> und The Pixies<\/strong> stammt, unter Berufung auf DAS<\/u><\/strong><\/a>). Das zwingt uns, wenn wir erstmal unsere Verzerrung<\/strong> gefunden haben, das Lautst\u00e4rkepotentiometer<\/strong> zu benutzen, denn das ist w\u00e4hrend des Spielens das n\u00e4chste f\u00fcr uns. Zum Schluss musst du bei der Wahl deiner Gitarre noch \u2013 offensichtlich \u2013 ber\u00fccksichtige, welche Art von Sound du im Kopf hast. Vor allem wegen der Pickups<\/strong>.<\/p>\n

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Single Coil Pickups<\/u><\/strong><\/a> sind die \u00e4ltesten in Geschichte<\/strong> und charakterisiert von einem hellen, runden und warmen<\/strong> Sound. Das Problem ist, dass sie ein durchg\u00e4ngiges Brummen<\/strong> erzeugen k\u00f6nnen, wenn sie mit hohen Lautst\u00e4rken gespielt werden. Wir m\u00fcssen auf sie zur\u00fcckgreifen, wenn wir nach einem cleanen<\/strong> und sanft verzerrten Sound<\/strong> suchen. Ein Sound wie der, den wir in den weniger krachigen Songs von Yo La Tengo<\/strong> finden, zum Beispiel bei DIESEM<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Um das Brummen zu entfernen, wurden Humbucker<\/u><\/strong> (oder Double Wound Pickups<\/strong>, doppelt gewickelte Tonabnehmer) entwickelt. Wenn zwei einzelne Spulen (single coils) in einer bestimmten Weise miteinander verbunden werden, verschwindet das Brummen<\/strong>. Und nicht nur das: ein bisschen Brillanz<\/strong> des Klangs verschwindet ebenfalls und der Sound wird dadurch voller<\/strong> und kr\u00e4ftiger<\/strong>. St\u00f6pselt man ihn mit der gleichen Lautst\u00e4rkeeinstellung in einem Amp wie einen Single Coil, klingt der Humbucker viel lauter<\/strong>. Deshalb benutzen wir sie, wenn wir richtig L\u00e4rm machen wollen. Etwas wie DAS HIER<\/u><\/strong><\/a>.<\/p>\n

Eine weitere Option um die Vielfalt an Intensit\u00e4tsstufen<\/strong> zu bekommen, die wir zuvor erw\u00e4hnten, w\u00e4re eine Gitarre<\/strong> zu nehmen, die \u00fcber beide Pickup-Arten<\/strong> verf\u00fcgt und mit mit dem Umschalter<\/strong> zu spielen. Schlie\u00dflich, Freunde, sind im Indie Rock viele verschiedene Stile zu einem zusammen gemixt.<\/p>\n

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Pedals will lead the way<\/h3>\n
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Mal ehrlich: Es gibt kein Teil in deinem Gear, das deinen Zugang zu dem Sound, den wir suchen, mehr bestimmt als die Pedale<\/strong>. Aber sind ein Fuzz<\/strong> <\/a>oder ein Distortion<\/strong><\/a> dasselbe wie ein Overdrive<\/strong><\/a>? Wof\u00fcr benutze ich das jeweilige? Nun, ein Schritt nach dem anderen.<\/p>\n

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Bei den Saturation-Pedalen<\/strong> (Saturation = S\u00e4ttigung) sind die \u00e4ltesten die Fuzz<\/strong><\/a>-Pedale. Ihr Sound, reich an Harmonischen<\/strong>, \u00e4hnelt dem Summen einer Hornisse<\/strong> und ist charakteristisch f\u00fcr Psychedelic Rock<\/strong> (eine weitere Quelle, aus der sich der Alternative Rock<\/strong> nostalgisch speist, zum Beispiel Screaming Trees<\/strong>). Der Fuzz erzeugt den Sound eines defekten Amps<\/strong> und erlaubt uns, einzelne Noten oder Akkorde zu verl\u00e4ngern und ihnen mehr Pr\u00e4senz zu verschaffen. Es gibt dutzende Modelle, aber diejenigen, die wir hier zeigen, sind stets eine sichere Bank: der Electro Harmonix Green Russian Big Muff Fuzz<\/u><\/strong><\/a>, der Electro Harmonix Big Muff PI USA<\/u><\/strong><\/a> oder der Dunlop Jimi Hendrix Fuzz Face<\/u><\/strong><\/a>. Nachdem das gekl\u00e4rt ist, sag mir: M\u00f6chtest du so klingen?<\/p>\n

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Neben einem Reverb<\/strong><\/a> (Hall) und einem Overdrive<\/strong><\/a> (sehen wir uns sp\u00e4ter an) ist der Schl\u00fcssel zur Wall of Sound<\/strong>, die J Mascis<\/strong> baut, in seinem Fuzz. Um sowas zu erzeugen, drehen wir das Volume-Poti<\/strong> auf 2 Uhr, Tone auf 1 Uhr<\/strong> und das Sustain<\/strong> (die Zeit, die eine Note, die nur einmal gespielt wurde, weiter erklingt, bis sie nicht mehr zu h\u00f6ren ist) auf volle Pulle<\/strong>. Mit dieser Sustain-\u00dcbermacht erschaffen<\/strong> wir eine<\/strong> Wall of Distortion<\/strong>, die durch die verschiedenen Noten entsteht, die wir spielen. M\u00f6chten wir einen Sound haben, wie ihn John Frusciante<\/strong> im Solo von Wet Sand<\/u><\/strong><\/a> erzeugte, lassen wir das Sustain voll aufgedreht und senken Volume<\/strong> und Tone<\/strong> noch weiter (so ca. 11 Uhr<\/strong>), um den Sound noch ein bisschen runterzufahren.<\/p>\n

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Das Overdrive Pedal<\/u><\/strong><\/a> andererseits emuliert den die \u00dcbersteuerung eines R\u00f6hren-Amps bei maximaler Lautst\u00e4rke<\/strong>: Das verst\u00e4rkte Signal \u00fcbersteigt die Kapazit\u00e4t der R\u00f6hren<\/strong> und verformt die Klangschwingungen, aber sanfter<\/strong> als ein Fuzz- oder Distortion-Pedal. Somit ist klar, dass wir es nutzen, um damit verschiedene Levels der Verzerrung zu erzeugen. Die drei oben<\/strong> gezeigten Beispiele sind drei sehr interessante Modelle: der Wampler Plexi Drive Deluxe<\/u><\/strong><\/a> zum Beispiel wird oft von J Mascis<\/strong> benutzt; der Alexander Pedals Jubilee Silver<\/u><\/strong><\/a> wird oft von John Frusciante<\/strong> eingesetzt, und zwar sowohl mit den Red Hot Chili Peppers<\/strong> wie auch solo, und den Fulltone OCD Overdrive V2<\/u><\/strong><\/a> kannst du oft bei Thurston Moore<\/strong> h\u00f6ren. Nehmen wir das letzte Pedal als eine Referenz. Bei Bull in the Heather<\/u><\/strong><\/a> gibt es zum Beispiel eine zweite Gitarre mit einem Overdrive<\/strong>, den wir bekommen, wenn wir Volume und Drive (der Anteil des Signals, auf den der Effekt angewendet wird) auf 11 Uhr<\/strong> stellen und Tone noch ein bisschen st\u00e4rker, so auf 2-3 Uhr<\/strong>. Wenn wir ein Kompressor-Pedal<\/u><\/strong><\/a> dazuschalten, gibt das den perfekten Gegenpol zur ersten Gitarre. Im gro\u00dfartigen Opening Track von Feel the Pain<\/u><\/strong><\/a>\u00a0von Dinosaur Jr<\/strong>. k\u00f6nnen wir beispielsweise die Smoothness eines Overdrives h\u00f6ren. In diesem Fall mit Tone auf Vollgas<\/strong> (um Pr\u00e4senz<\/strong> zu erzeugen) und mit Gain und Volume<\/strong> zwischen 2 und 3 Uhr<\/strong>. Noch eine Sache, bevor mit den Distortion-Pedalen fertig sind: Es gibt noch eine andere M\u00f6glichkeit, das Signal anzuheben und den Amp in die S\u00e4ttigung zu bringen. Wir reden vom Booster<\/u><\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Und jetzt kommen wir zu den Distortion-Pedalen<\/u><\/strong><\/a>. Sie sind sozusagen zwischen Overdrive und Fuzz<\/strong>. Obwohl moderne R\u00f6hrenverst\u00e4rker einfach verzerren k\u00f6nnen, hilft uns ein Pedal dabei, einen ganz bestimmten Sound zu erzeugen und ihn auch viel einfacher zu manipulieren<\/strong>. Zum Sound, den wir suchen: Das Distortion-Pedal wird dann benutzt, wenn wir mehr Aggressivit\u00e4t und Intensit\u00e4t<\/strong> suchen \u2013 und genau daf\u00fcr stehen die vier oben abgebildeten Biester. Lasst uns sie euch vorstellen (auch wenn ihr wahrscheinlich die meisten von ihnen bereits kennt): der Boss DS-2<\/u><\/strong><\/a>, der DS-1<\/u><\/strong><\/a>, der Proco Rat 2<\/u><\/strong><\/a> und der MXR Distortion +<\/u><\/strong><\/a>. Und wenn wir \u00fcber Aggressivit\u00e4t, Intensit\u00e4t und dass Alternative Rock ein bisschen h\u00e4rter ist reden \u2026 dann reden wir ganz klar \u00fcber Nirvana<\/strong>. Der DS-1<\/strong><\/a> zum Beispiel schuldet viel von seiner Popularit\u00e4t der Tatsache, dass Cobain<\/strong> (und auch Novoselic<\/strong>, der ihn nutze um seinen Bass dreckiger klingen<\/strong> zu lassen) ihn \u00fcberall mit hin nahm. Nehmen wir das Riff von In Bloom<\/u><\/strong><\/a>. Um diesen Ton hinzubekommen, m\u00fcssen wir Tone und Level auf halb<\/strong> und das Distortion-Poti auf voll<\/strong> stellen. W\u00e4hrend der In Utero Tour schenkte Cobain dem DS-2<\/strong><\/a> sehr viel Aufmerksamkeit. Beweise daf\u00fcr finden sich bei der Gitarre von Heart Shaped Box<\/u><\/strong><\/a>, mit einer Rohheit<\/strong>, die wir bekommen, indem wir Level und Tone auf 11 Uhr<\/strong>, Distortion auf voll<\/strong> und den Turbo in die Mitte<\/strong> stellen. Das Proco Rat ist eins der meistgenutzten Pedal im Grunge<\/strong>, aber Cobain nutze es kurioserweise nur bei Territorial Pissings<\/u><\/strong><\/a>. Wie? Nun, das ist ganz einfach: Stell Filter und Volume<\/strong> auf Werte zwischen 9 und 11 Uhr<\/strong> und \u2013selbstverst\u00e4ndlich \u2013 drehe die Distortion auf Vollgas<\/strong>. Siehst du? Deswegen sagt man, dass Nirvana-Songs von jedem gespielt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n

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Nun, das war\u2019s mit den Pedalen, oder?<\/h3>\n

\u00c4h \u2026 nein. Richtig, du hast die Grundlagen<\/strong>, aber ich sage, du bist ja wohl nicht so weit gekommen, wenn du nur die Basics wissen willst, stimmt\u2019s? Also los, dann wollen wir mal gr\u00fcndlich sein.<\/p>\n

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Der Chorus<\/u><\/strong><\/a> basiert darauf, ein (Gitarren-)Signal zu vervielf\u00e4ltigen und dieses dann mit einer leichten Verz\u00f6gerung<\/strong> wieder zum Original zu geben. Das kopierte Signal erh\u00e4lt vom Pedal noch eine leichte Verstimmung<\/strong>, die zyklisch oszilliert<\/strong>, sich also bewegt. Der Chorus ist ein weiteres sinnbildliches Pedal von Indie und Alternative Rock. Diese beiden Modelle, der Boss CH-1<\/u><\/strong><\/a> und der Electro Harmonix Small Clone<\/u><\/strong><\/a>, geh\u00f6ren zu den charakteristischsten. Den ersten h\u00f6rt man kombiniert mit einem Boost<\/strong> auf den Gitarren von Sonic Youth<\/strong> bei Wishing Fulfilment<\/u><\/strong><\/a>. In diesem Fall drehst du die Depth<\/strong> (der Anteil des verstimmten Signals, der hinzugef\u00fcgt wird) zwischen 11 und 12<\/strong>, die Rate<\/strong> (Geschwindigkeit der Oszillation) auf 10 oder 11<\/strong> und den Level<\/strong> (Anteil von Signal mit und ohne Effekt) und den EQ<\/strong> auf 1<\/strong>. Das zweite Modell kannst du auf der Gitarre bei Come as You Are<\/u><\/strong><\/a> h\u00f6ren. Hier brauchen wir keine weiteren Erkl\u00e4rungen, au\u00dfer dass Cobain die Rate<\/strong> auf halb<\/strong> gestellt hat.<\/p>\n

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Wenn wir pingelig sein wollen, darf ein bisschen Reverb<\/u><\/strong><\/a> nicht auf deinem Pedalboard fehlen. Erinnern wir uns: Der Reverb<\/a> (Hall) simuliert, dass unser Sound in einem anderen Raum erzeugt<\/strong> wird (gr\u00f6\u00dfer, enger, h\u00f6her<\/strong> usw.) als dort, wo wir uns tats\u00e4chlich befinden<\/strong>. Das ist ein grundlegendes Pedal, wenn es darum geht, mehr Tiefe<\/strong> zu deinem Sound hinzuzuf\u00fcgen. Diese beiden Modelle sind beispielhaft: Erinnerst du dich die Gitarre von J Mascis in Little Fury Things<\/u><\/strong><\/a>? Nun, neben anderen Pedalen benutzt er das Boss RV-6<\/u><\/strong><\/a>. Level<\/strong> (Signal mit Effekt\/Signal ohne Effekt) auf 11<\/strong>, Tone<\/strong> (Level von H\u00f6hen und Bass) auf 12<\/strong>, Time<\/strong> (die Zeit, die es braucht, bis der Hall verschwindet) auf 9<\/strong> und als Effekt den Spring Reverb<\/strong> (simuliert den klassischen Federhall der 50er). Sein roter Nachbar, das TC Electronic Hall of Fame 2<\/u><\/strong><\/a> wird von John Frusciante bei The Sides<\/u><\/strong><\/a> verwendet, eingestellt auf Hall Reverb<\/strong>, dazu Tone, Decay<\/strong> (die Zeit, bis der Hall verschwindet) und FX Level<\/strong> (Signal mit Effekt\/Signal ohne Effekt) zwischen 10 und 11<\/strong>.<\/p>\n

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Wir beenden diese \u00dcbersicht \u00fcbers Pedalboard mit zwei Teilen, die das Sahneh\u00e4ubchen auf deinem Sound sein k\u00f6nnen. Zur linken haben wir das Dunlop Crybaby GCB95<\/u><\/strong><\/a>, ein Pedal, das keiner Vorstellung bedarf: Kaum ein anderes Wah-Wah<\/strong> ist so bekannt. Ein Beispiel: Klar, h\u00f6r dir Stephen Malkmus<\/strong>\u2018 Solo in Jo Jo\u2019s Jacket<\/u><\/strong><\/a> an. Zur rechten sehen wir das Electro Harmonix Memory Toy<\/u><\/strong><\/a>, ein analoges Delay<\/strong>. Gerade um unseren gesuchten Sound abzurunden und ihm eine Spur von Vielseitigkeit<\/strong> zu geben, wird der Einsatz analoger Delays \u00fcblicherweise empfohlen. Und wenn nicht, erz\u00e4hlst du das John Frusciante.<\/p>\n

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Jetzt mal ernsthaft: Ohne vern\u00fcnftigen Amp \u2026 verl\u00e4sst du nicht mal das Haus<\/h3>\n

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Wie schon bei den Gitarren<\/strong> ist der Verst\u00e4rker nicht das entscheidende Element, um den Sound<\/strong> hinzubekommen, den wir suchen. Aber ein paar Fragen im Hinterkopf werden uns helfen, unser Ziel zu erreichen, ohne dass wir uns komplett auf die Pedale verlassen. Soweit das m\u00f6glich ist. Es wird oft betont, dass je \u00e4lter<\/strong> (oder mehr vintage<\/strong>) dein Amp, umso besser ist er auch<\/strong>. Die vier Modelle oben sind Klassiker: Fender Blues Junior<\/a>, Vox AC15 C1<\/a>, Fender 65 Princeton Reverb<\/a><\/u><\/strong> und Fender 68 Custom Twin Reverb<\/u><\/strong><\/a>. Du hast vielleicht die Vorherrschaft von Fender<\/strong><\/a> bemerkt. Daf\u00fcr gibt es einen Grund: Seit Menschengedenken werden diese Verst\u00e4rker f\u00fcr Greifbarkeit<\/strong> und Reinheit<\/strong> ihres Sounds hochgesch\u00e4tzt, besonders die klassischen Blackface<\/strong>– und Silverface-Modelle<\/strong>. Um den chrunchy Sound<\/strong> zu f\u00f6rdern, werden die H\u00f6hen \u00fcblicherweise lauter<\/strong> als die Mitten und Tiefen gedreht. Um die richtige Verzerrung zu finden ist es ratsam, die Lautst\u00e4rke so weit wie m\u00f6glich aufzudrehen und dann die Lautst\u00e4rke des Zerrpedals zu checken<\/strong>, bis es ausreichend knackig<\/strong> klingt. Und wenn du dann etwas runterdrehen<\/strong> musst, vergewissere dich, dass es in den Mitten<\/strong> ist. Und jetzt \u2026 ist es nur noch eine Frage des Aust\u00fcftelns …<\/p>\n

Ein paar Tricks ohne Ger\u00e4te<\/h3>\n
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