{"id":37731,"date":"2017-06-07T10:00:47","date_gmt":"2017-06-07T08:00:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=37731"},"modified":"2017-06-07T15:59:11","modified_gmt":"2017-06-07T13:59:11","slug":"synthesizer-fuer-einsteiger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/synthesizer-fuer-einsteiger\/","title":{"rendered":"Synthesizer f\u00fcr Einsteiger"},"content":{"rendered":"

Der Synthesizer<\/a> ist eines der j\u00fcngsten Musikinstrumente: Die ersten Modelle, die in nennenswerten St\u00fcckzahlen produziert wurden und dem heutigen Verst\u00e4ndnis eines Synthesizers entsprachen, kamen in den 1960er Jahren auf den Markt. Trotz seiner relativ kurzen Geschichte war und ist der Einfluss des Synthesizers gewaltig. Ganze musikalische Genres h\u00e4tten ohne ihn nicht entstehen k\u00f6nnen und die Art und Weise, wie Musik komponiert und produziert wird, hat sich durch ihn grundlegend ver\u00e4ndert.
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\n<\/strong>Analog vs. digital<\/h3>\n

Die ersten Synthesizer<\/a><\/strong> waren vollst\u00e4ndig analog aufgebaut und arbeiteten mit spannungsgesteuerten Oszillatoren<\/strong>, Filtern<\/strong> und Verst\u00e4rkern<\/strong>. Bei modularen Systemen<\/strong> wie dem modularen Moog Synthesizer<\/strong><\/a>, der unter anderem durch Keith Emerson<\/strong> von Emerson Lake & Palmer popul\u00e4r wurde, musste man die einzelnen Komponenten des Synthesizers mit Kabeln<\/strong> selbst verbinden, um den Sound zu \u201cprogrammieren\u201d, aber es gab in den 1960ern<\/strong> und 1970ern<\/strong> auch schon die ersten kompakten Ger\u00e4te wie etwa den ber\u00fchmten Minimoog<\/strong>. Fr\u00fche analoge Synthesizer hatten aus damaliger Sicht einige entscheidende Nachteile, wie etwa die mangelhafte Stimmstabilit\u00e4t und das Fehlen von Speicherpl\u00e4tzen f\u00fcr Sounds. Au\u00dferdem war es mit ihnen kaum m\u00f6glich, Naturinstrumente<\/strong> halbwegs authentisch zu imitieren<\/strong> und mit Ausnahme einiger sehr teurer Modelle der sp\u00e4ten 1970er und 1980er waren die meisten Synthesizer jener Zeit monophon<\/strong>, konnten also nur einen Ton zur Zeit spielen. Deshalb hatten sie kaum eine Chance, als Anfang der 1980er<\/strong> die ersten digitalen Ger\u00e4te<\/strong> auf den Markt kamen, und viele der heute als legend\u00e4r angesehenen Synthesizer-Pioniere<\/strong> mussten Insolvenz anmelden. Wie wir heute wissen, war das jedoch nicht das endg\u00fcltige Ende der analogen Synthesizer: Seit einigen Jahren rollt eine beispiellose Retro-Welle<\/strong>, durch die es heute wieder eine Menge analoge Synthesizer<\/strong> zu kaufen gibt (sogar modulare Systeme sind wieder modern!), und auch einige der ber\u00fchmten Hersteller aus den fr\u00fchen Tagen sind wieder aktiv. Doch dazu sp\u00e4ter mehr.<\/p>\n

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\nAls Anfang der 1980er<\/strong> die ersten bezahlbaren digitalen Synthesizer<\/strong> auftauchten, war die Analogtechnik<\/strong> erstmal abgemeldet. Die neuen Ger\u00e4te \u2013 allen voran der 1983 erschienene Yamaha DX7<\/strong>, bis heute einer der meistverkauften Synthesizer<\/strong> aller Zeiten \u2013 schienen alles zu bieten, wonach sich die Musiker jener Zeit sehnten: Speicherpl\u00e4tze<\/strong>, Polyphonie<\/strong> und \u201cauthentische\u201d Sounds<\/strong>. Der DX7 arbeitete mit der sogenannten FM-Synthese<\/strong>, die auf der Modulation mehrerer Sinusschwingungen basiert, und pr\u00e4gte mit seinem charakteristischen Sound die 1980er Jahre wie kein anderes Instrument.<\/p>\n

In der zweiten H\u00e4lfte der 1980er<\/strong> kam eine weitere Art von digitalen Synthesizern<\/strong> auf, die mit der Sampling-Technik<\/strong> arbeiteten. Ihre Sounds basierten auf realen Aufnahmen von Naturinstrumenten wie Klavier<\/strong><\/a>, Streichern<\/strong><\/a> oder Gitarre<\/strong><\/a>. Damit erreichte der \u201cRealismus\u201d<\/strong> bei der Abbildung von akustischen Instrumenten einen neuen H\u00f6hepunkt. Bis heute sind samplebasierte<\/strong> Synthesizer in vielen Variationen erh\u00e4ltlich. Wer ein Instrument sucht, das m\u00f6glichst viele nat\u00fcrliche Instrumente m\u00f6glichst authentisch abbildet, wird in dieser Kategorie f\u00fcndig.<\/p>\n

Eine dritte Art von digitalem Synthesizer begann gegen Ende der 1990er<\/strong> popul\u00e4r zu werden, als daf\u00fcr gen\u00fcgend Rechenleistung zur Verf\u00fcgung stand. Beim Physical Modeling<\/strong> wird versucht mechanisch schwingende Objekte wie Membranen oder Saiten und Anreger wie Kl\u00f6ppel, Windger\u00e4usch oder Bogenstrich digital zu simulieren. Auf einem \u00e4hnlichen Prinzip basiert die virtuell-analoge Klangerzeugung<\/strong>. Hier wird versucht das verhalten analoger, elektrischer Schaltungen oder Baugruppen nachzuahmen. Der Klang wird also nicht erzeugt, indem ein zuvor aufgenommener Sound abgespielt wird, sondern in Echtzeit errechnet.<\/p>\n

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Workstations<\/a> und digitale \u201cBrot-und-Butter-Synths\u201d<\/h3>\n

Erinnern wir uns an die erste der beiden eingangs angesprochenen Gruppen von Synthesizern. Wer ein Instrument sucht, das m\u00f6glichst viele andere Instrumente m\u00f6glichst authentisch imitieren kann, sollte sich in dieser Kategorie umsehen. Diese Synthesizer erzeugen ihre Sounds zumeist aus einem festen (in der Oberklasse manchmal erweiterbaren) Vorrat von Samples<\/strong> und eignen sich daher gut, um andere Instrumente nachzubilden. Die meisten Ger\u00e4te in dieser Kategorie sind multitimbral<\/strong>, was bedeutet, dass sie mehrere Sounds gleichzeitig erzeugen k\u00f6nnen. So kann man die Tastatur auf mehrere Sounds aufteilen (Split<\/strong>) und\/oder mehrere Sounds \u00fcber einander legen. Stichwort Tastatur: Viele Synthesizer dieser Gruppe gibt es in verschiedenen Tastaturvarianten<\/strong>, meistens sind das 61, 73\/76 und 88 Tasten. Auch Effekte sind in der Regel in gro\u00dfer Zahl vorhanden.<\/p>\n

Eine sogenannte \u201cWorkstation<\/a>\u201d<\/strong> hat neben einem umfangreichen Synthesizer<\/strong> und Effekten<\/strong> auch noch einen mehr oder weniger kompletten Sequencer<\/strong> an Bord, mit dem man mehrspurige MIDI-Aufnahmen<\/strong> erstellen kann. Im Zeitalter der Computer-gest\u00fctzten DAW-Softwareprogramme<\/strong><\/a> verlieren diese Onboard-Sequencer aber zunehmend an Bedeutung.<\/p>\n

Einige Workstations der Oberklasse<\/strong><\/a>, wie zum Beispiel der Korg KRONOS<\/strong><\/a> und der Yamaha MONTAGE<\/strong><\/a>, verf\u00fcgen neben Samples noch \u00fcber weitere Verfahren zur Klangerzeugung, beispielsweise eine virtuell-analoge Tonerzeugung, Zugriegelorgel-Emulation oder FM.<\/p>\n\n\t\t