{"id":376542,"date":"2019-07-29T08:00:06","date_gmt":"2019-07-29T06:00:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=376542"},"modified":"2020-05-11T17:46:10","modified_gmt":"2020-05-11T15:46:10","slug":"game-soundtracks-musik-in-computerspielen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/entertain\/game-soundtracks-musik-in-computerspielen\/","title":{"rendered":"Game Soundtracks: Musik in Computerspielen"},"content":{"rendered":"

Seit es Computerspiele gibt, darf Musik darin nicht fehlen. W\u00e4hrend die allerersten Games meist nur einige d\u00fcnne Piept\u00f6ne von sich gaben, machte die Game-Musik bald eine \u00e4hnlich rasante Entwicklung durch wie die Grafik. Von den Soundchips der Konsolen und Computer der 1980er Jahre \u00fcber 8-bit- und 16-bit-Soundkarten bis hin zu modernen Scores, die oft \u00e4hnlich aufw\u00e4ndig produziert sind wie die Musik einer Hollywood-Filmproduktion: Die Musik macht oft den ganz besonderen Reiz eines Games aus.
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Mit den technischen M\u00f6glichkeiten \u00e4nderte sich auch die Art und Weise, wie Musik in Games eingesetzt wird bzw. eingesetzt werden konnte. Als Videospiele in den 1980ern zu einem Massenph\u00e4nomen wurden, kam die Musik zun\u00e4chst aus einfachen Synthesizer-Chips mit sehr eingeschr\u00e4nkten M\u00f6glichkeiten. Heute wird diese Klang\u00e4sthetik daher liebevoll als \u201eChiptune\u201c bezeichnet. Der SID des Commodore C64 \u2013 ein 3-stimmiger, analoger Synthesizer auf einem Chip \u2013 genie\u00dft echten Kultstatus. F\u00fchrt man sich die rudiment\u00e4ren M\u00f6glichkeiten vor Auge, ist es beinahe unglaublich, was die Komponisten diesem Chip alles entlockten.<\/p>\n

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Dann folgten PC-Soundkarten, die ihre Kl\u00e4nge zun\u00e4chst per FM-Synthese und sp\u00e4ter mit PCM-Samples erzeugten. Zu dieser Zeit bestand der Soundtrack der meisten Games aus MIDI-Files, die von der Soundkarte des Computers zum Klingen gebracht wurden. Wie ein Spiel klang, hing also stark von der verwendeten Hardware ab. Erst um einiges sp\u00e4ter, als der Speicherplatz billiger und die Prozessoren schneller wurden, wurde es m\u00f6glich, innerhalb eines Games digitale Audio-Dateien abzuspielen. Damit war die T\u00fcr ge\u00f6ffnet f\u00fcr aufw\u00e4ndig produzierte Soundtracks, deren Klang nicht mehr von der Hardware abh\u00e4ngig ist.<\/p>\n

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In fr\u00fchen Arcade- und Konsolenspielen hatte die Musik oft einen gewissen Cartoon-Charakter. Das lag zum Teil am cheesy Sound der damaligen Chips, zum Teil aber auch an den Kompositionen. In Jump-\u2019n\u2019-Run-Klassikern wie der Super-Mario-Reihe wurden die Soundeffekte f\u00fcr Spr\u00fcnge, Sch\u00fcsse, W\u00fcrfe und andere Aktionen beinahe zum Teil der Musik und animierten zum Laufen und Springen. Schon damals wurde aber deutlich, welchen Anteil Musik an der Wirkung eines Games haben kann. Gerade Mario, die Zelda-Reihe, Mega Man und Final Fantasy setzten hier Ma\u00dfst\u00e4be, mit Soundtracks, die den einzelnen Levels jeweils eine ganz bestimmte Atmosph\u00e4re verliehen. Pixelgrafik und 8-bit-Sound hin oder her \u2013 die besten Games jener Zeit zogen den Spieler nicht weniger in ihren Bann als heutige, fotorealistische Spielwelten, und der Sound von Komponistinnen und Komponisten wie Yoko Shinomura, Manami Matsumahe und Koji Kondo trug entscheidend dazu bei.<\/p>\n

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https:\/\/youtu.be\/-rPuk_6Ykj0<\/p>\n

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Der Wechsel zu vorher aufgenommenen, im Studio produzierten Audio-Soundtracks er\u00f6ffnete den Game-Designern musikalisch v\u00f6llig neue M\u00f6glichkeiten. Nun war soundtechnisch alles m\u00f6glich, was auch in Filmen verwendet wird, um Szenen musikalisch zu untermalen. Also arbeitet die Musik heutiger Computerspiele mit allen Stilmitteln und Klischees, die auch in der Filmmusik verwendet werden: Von Leitmotiven, die an bestimmte Charaktere oder Aktionen gekn\u00fcpft sind, \u00fcber Instrumente wie Streicher oder H\u00f6rner, mit denen man instinktiv bestimmte Emotionen verbindet, bis hin zu Stille, die richtig eingesetzt eine mehr als heftige emotionale Wirkung haben kann.<\/p>\n

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Auch, wenn man sie vielleicht nicht immer bewusst wahrnimmt, hat Musik einen entscheidenden Anteil daran, wie tief man emotional in ein Spiel eintaucht. Das muss nicht immer ein cineastischer Score sein. Einige ber\u00fchmte Games setzten Musik auf eine andere Weise sehr effektvoll ein, zum Beispiel, indem sie vom Protagonisten in den jeweiligen Szenen direkt erlebt wird. Unvergessen sind die interaktiven Radiosender der Grand-Theft-Auto-Reihe (\u201eI\u2019m Hans! This is SF UR! I come to America to bring the love from Europe!\u201c), die ein unvergleichlich immersives Erlebnis schufen. Und sie l\u00f6sten auf elegante Weise eine Herausforderung, die Game-Musik von Filmmusik unterscheidet: In Games muss sich die Musik dem Spielgeschehen zu jeder Zeit anpassen k\u00f6nnen. Wenn eine Szene vorbei, ein Kampf zu Ende oder ein Protagonist gestorben ist, wird das Spiel ja nicht angehalten, bis die Musik vorbei ist. Es darf also nicht komisch klingen, wenn die Musik pl\u00f6tzlich aufh\u00f6rt oder wechselt. Neben dem kalkulierten Spiel mit Emotionen ist das eine der anspruchsvollsten musikalischen Aufgaben, mit denen sich Game-Komponisten auseinandersetzen m\u00fcssen.<\/p>\n

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Komponisten\u00a0\u270d<\/h3>\n

Aber wer sind eigentlich die kreativen K\u00f6pfe hinter den Game-Soundtracks? Obwohl sich die Videospiel-Musik inzwischen etabliert hat und bestimmt nicht mehr bel\u00e4chelt wird, stehen nur wenige Game-Komponisten im Rampenlicht. Hier stellen wir einige von ihnen kurz vor.<\/p>\n

1. Jesper Kyd<\/strong><\/h4>\n

Der d\u00e4nische Komponist ist haupts\u00e4chlich f\u00fcr seine bahnbrechenden Scores f\u00fcr die Assassin\u2019s-Creed-Serie bekannt. Sein Portfolio aus beinahe 30 Jahren Musik f\u00fcr Videospiele umfasst aber auch andere popul\u00e4re Titel wie die Hitman-Reihe, Borderlands und State of Decay. In seinen Kompositionen kombiniert er klassische Instrumente wie Orchester und Chor mit elektronischen Elementen.<\/p>\n

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2. Harry Gregson-Williams<\/strong><\/h4>\n

Der Brite ist eigentlich eher Filmkomponist und schrieb die Musik f\u00fcr etliche Hollywood-Blockbuster, darunter Shrek, Spy Game und Phone Booth. Seine Musik f\u00fcr die Metal-Gear-Solid-Reihe (ab Folge 2) darf aber als wegweisend bezeichnet werden. Die Scores von Harry Gregson-Williams zeigten, wie Musik in heutigen Computerspielen wirken kann \u2013 mit allen Hollywood-Stilmitteln und viel Power.<\/p>\n

https:\/\/youtu.be\/jUho_LJbFfs<\/p>\n

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3. Jeremy Soule<\/strong><\/p>\n

Sein meisterhafter Einsatz der klanglichen M\u00f6glichkeiten eines Orchesters hat dazu gef\u00fchrt, dass der Amerikaner Jeremy Soule oft als \u201eJohn Williams der Game-Musik\u201c bezeichnet wird. Zu seinen bekanntesten Titeln z\u00e4hlen die Guild-Wars- und Elder-Scrolls-Reihen, sowie Total Annihilation. Insgesamt schuf Soule die Musik zu \u00fcber 60 Spielen.<\/p>\n

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4. Darren Korb<\/strong><\/h4>\n

Mit \u201eBastion\u201c und \u201eTransistor\u201c schuf Darren Korb die Musik f\u00fcr zwei viel beachtete Indie-Games. Er arbeitet viel mit gesampelten Beats und rhythmischen Elementen, die mit akustischen Instrumenten und Synthesizern kombiniert werden.<\/p>\n

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5. Austin Wintory<\/strong><\/h4>\n

Mit der Musik zu \u201eJourney\u201c war Austin Wintory der erste Game-Komponist, der f\u00fcr einen Grammy nominiert wurde. Und h\u00f6rt man sich den Soundtrack des Spiels an, ist das auch absolut verdient. Hier kommen orchestrale Elemente mit Folk-Einfl\u00fcssen zusammen und schaffen eine einzigartige Klangwelt.<\/p>\n

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6. Yoko Shinomura<\/strong><\/h4>\n

Die Japanerin geh\u00f6rt zu den Musiker\/innen, die bereits in den 1980er Jahren den Grundstein f\u00fcr die heutige Game-Musik legten, mit damals bescheidenen technischen Mitteln. Die Scores von Yoko Shinomura sind unvergessen, allen voran Street Fighter 2 und \u201eFinal Fight\u201c. Sp\u00e4ter schrieb sie u.\u00a0a. die Musik f\u00fcr \u201eSuper Mario RPG\u201c und die \u201eMario & Luigi RPG\u201c Serie.<\/p>\n

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In welchem Videospiel gef\u00e4llt euch die Musik besonders gut und warum?\u00a0? Wir freuen uns auf eure Kommentare!\u00a0\u270d<\/p>\n

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Wer schreibt eigentlich die Musik zu den Game-Blockbustern? <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":378111,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10708],"tags":[],"class_list":["post-376542","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertain"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":5,"formatted":"5 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/376542","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=376542"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/376542\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/378111"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=376542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=376542"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=376542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}