{"id":354150,"date":"2019-03-31T08:00:08","date_gmt":"2019-03-31T06:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=354150"},"modified":"2020-05-11T18:04:16","modified_gmt":"2020-05-11T16:04:16","slug":"kreative-bass-lines-4-tipps-wie-die-tiefen-toene-interessanter-werden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/kreative-bass-lines-4-tipps-wie-die-tiefen-toene-interessanter-werden\/","title":{"rendered":"Kreative Bass-Lines \u2013 4 Tipps, wie die tiefen T\u00f6ne interessanter werden"},"content":{"rendered":"

Auf dem Bass lediglich den Grundton eines Akkordes zu liefern, kann f\u00fcr manche Musikstile exakt richtig sein. Thunderstruck von AC\/DC besteht letztlich aus nichts anderem als diesen monorhythmischen Grundt\u00f6nen, die dem Song Stabilit\u00e4t und zugleich das treibende Fundament verleihen. Doch es gibt weitaus mehr, was du aus deinem Bass kitzeln kannst. Mit ein wenig Harmonielehre und ein paar Rhythmuskenntnissen heben Bassisten ihr Tieftonangebot auf eine neue Stufe. Letztlich geht es darum, den Song und die Melodie sp\u00fcrbar mehr atmen zu lassen. Hier ein paar Tipps f\u00fcr die Suche nach den perfekten Basst\u00f6nen … Am Ende des Blogartikels oder unter diesem Link findet ihr Tipps von Nathan Navarro zum Thema Bass-Lines<\/a>.<\/p>\n

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1. Grundt\u00f6ne mit Durchgangst\u00f6nen aufpimpen<\/strong><\/h3>\n

Nehmen wir zun\u00e4chst ein paar Sechzehntel-Noten und brauen daraus ein straightes Bass-Men\u00fc. Wir bewegen uns \u00fcber einen von A-Moll zu D-Moll wechselnden Gitarrenpart. Schon jetzt verharren wir aber nicht ausschlie\u00dflich auf den beiden Grundt\u00f6nen.<\/p>\n

Stattdessen nutzen wir f\u00fcr die Akkordwechsel verschiedene Durchgangst\u00f6ne. Versuch beispielsweise als Leitt\u00f6ne das G oder das C zu nutzen, weitere T\u00f6ne sind denkbar, um das \u201eMen\u00fc\u201c geschmackvoller und besser gew\u00fcrzt zu kochen. Der Blues- und Rockcharakter bleibt mit T\u00f6nen aus der Pentatonik erhalten.<\/p>\n

Soll\u2019s melodischer werden, bedienst du dich bei den Leitt\u00f6nen den traditionellen Kirchentonarten. Es gibt zahlreiche Wege, wie man von einem Akkord zum n\u00e4chsten kommt. Paul McCartney von den Beatles hat solche melodi\u00f6sen Basss\u00e4tze \u00fcbrigens bis zur Perfektion getrieben; es war sein Markenzeichen.<\/p>\n

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2. Erweiterte Akkordt\u00f6ne in den Bass setzen<\/strong><\/h3>\n

Wichtig f\u00fcr uns ist: Wir m\u00fcssen die Harmonien entschl\u00fcsseln. Spielen wir als Beispiel den Akkord A-Moll mit den T\u00f6nen A, C, E. Wir f\u00fcgen dem Moll-Akkord einen weiteren Ton hinzu \u2013 das F \u2013 und basteln uns dadurch ein Am6 \u2013 einen Vierklang. Setzen wir das F jetzt in den Bass, verwandelt sich der Akkord wie von Zauberhand in ein Fmaj7. W\u00e4hrend \u201eoben\u201c ein reines, sauberes A-Moll erklingt, sorgt das F im Bass f\u00fcr einen v\u00f6llig neuen, gewisserma\u00dfen sph\u00e4rischen Klangcharakter.<\/p>\n

Ihr k\u00f6nnt damit experimentieren, indem ihr den Akkordaufbau umkehrt, was gerade bei Vierkl\u00e4ngen besonders reizvoll ist. In der Musiktheorie nennt man das eine enharmonische Verwechslung. Das hei\u00dft nichts anderes, als dass die \u00fcbereinandergeschichteten Terzen und Modalt\u00f6ne eines Akkordes nicht mit dem Grundton beginnen. Der Bassist muss nicht einfach nur den Grundton oder die Quinte spielen. Weitaus abwechslungsreicher wird es, wenn der die Terz, die Sexte oder die Septime mitnimmt.<\/p>\n

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3. Synkopen und Space-T\u00f6ne \u2013 das Unbetonte betonen<\/strong><\/h3>\n

Eine weitere h\u00f6renswerte Variante ist es, mit Synkopen und Space-T\u00f6nen zu arbeiten. Eine Frage der Rhythmik also. Der Bassist verabschiedet sich gewisserma\u00dfen aus dem rhythmischen Bandgef\u00fcge. Plakativ ausgedr\u00fcckt spielt er immer dann, wenn die anderen nicht spielen.<\/p>\n

Synkopen bedeuten, das Betonungsmuster wird dadurch aufgebrochen, dass auf eigentlich unbetonte Taktzeiten gespielt wird. Nehmen wir uns zum besseren Verst\u00e4ndnis ein simples Beispiel: Du bewegst dich in einem Vierviertel-Takt. Die eigentlich betonten Z\u00e4hlzeiten sind eben die Eins, Zwei, Drei und Vier. Als Bassist kannst du das nun entweder monoton mitmachen oder dich zum rhythmischen Outlaw machen und das Strickmuster aufbrechen. Du f\u00e4ngst mit Deiner Line zum Beispiel auf der Z\u00e4hlzeit Zwei-Und an und arbeitest mit akzentuierten T\u00f6nen.<\/p>\n

Der besondere Reiz liegt darin, dass der Rest der Band gerade und gleichm\u00e4\u00dfig spielt, w\u00e4hrend der Bassist Zwischenr\u00e4ume f\u00fcllt, wodurch sich alles zu einem gro\u00dfen Ganzen verzahnt. Lohnt sich, einfach mal ausprobieren.<\/p>\n

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4. Doppeln \u2013 unisono an der passenden Stelle<\/strong><\/h3>\n

Der Gitarrero spielt die Hook-Line, der Bassist liefert das rhythmische Fundament mit einigerma\u00dfen gleichm\u00e4\u00dfigen Achtel- und Sechzehntelnoten, wodurch er das Ger\u00fcst gestrafft h\u00e4lt. Einen besonderen Akzent kann man setzen, wenn der Bassist an einzelnen Passagen die Riffs des Gitarristen doppelt, dabei also wenige T\u00f6ne exakt mitspielt, um dann wieder direkt zum eigentlichen Groove-Muster zur\u00fcckzukehren.<\/p>\n

Das will sagen: Du spielst nicht dauerhaft unisono mit dem Gitarristen, stattdessen nur kurze Parts, beispielsweise den letzten halben Takt einer Kadenz. Nur an diesen speziellen Stellen verl\u00e4sst du den Groove. Besonders wirkungsvoll dann, wenn du diese Double-Eins\u00e4tze mit f\u00fcr den Zuh\u00f6rer gef\u00fchlter Unregelm\u00e4\u00dfigkeit variierst. Das soll nicht zum Dauerfaktor werden, ansonsten k\u00f6nnte der Gitarrist zu Hause bleiben. Es ist ein Effekt, aber ein wirkungsvoller.<\/p>\n

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Diese Techniken d\u00fcrfen und sollen durchaus miteinander kombiniert werden. Zumal du als Bassist der Rudelf\u00fchrer im Tieftonbereich bist, passt du auf, dass die Bass-Lines dadurch nicht hektisch werden. Damit w\u00fcrdest das Song-Ger\u00fcst m\u00f6glicherweise ins Wackeln bringen. Vertraue einfach auf dein Fingerspitzengef\u00fchl, dann kannst du dich frei entfalten. Viel Spa\u00df beim Ausprobieren!<\/p>\n

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Tipps und Tricks f\u00fcr Tieft\u00f6ner! Lest mal rein …<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":360014,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10722],"tags":[1478,1482,2126,6856],"class_list":["post-354150","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-learn","tag-bass","tag-baesse","tag-tipps","tag-video-tutorial"],"category_colors":{"color_key":"learn","css_classes":{"text":"cat-learn","text_light":"cat-learn-light","bg":"cat-bg-learn","bg_light":"cat-bg-learn-light","border":"cat-border-learn","text_on_bg":"cat-text-on-learn"}},"reading_time":{"minutes":4,"formatted":"4 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/354150","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=354150"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/354150\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/360014"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=354150"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=354150"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=354150"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}