{"id":353989,"date":"2019-03-22T18:45:51","date_gmt":"2019-03-22T17:45:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=353989"},"modified":"2020-05-11T19:08:39","modified_gmt":"2020-05-11T17:08:39","slug":"hit-the-tone-led-zep-de","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/gear\/hit-the-tone-led-zep-de\/","title":{"rendered":"Hit The Tone! Led Zep & Glyn Johns"},"content":{"rendered":"

Gibt es was Neues von Led Zeppelin?<\/h3>\n

Naja, nicht wirklich neu: Es ist ein halbes Jahrhundert<\/strong> her, dass Led Zeppelin<\/u><\/strong><\/a> ihr erstes, selbstbetiteltes Album<\/strong> ver\u00f6ffentlichten. Und das, Freunde, ist immer Grund zum Feiern. Wir reden hier \u00fcber eine der wichtigsten Bands in der Geschichte des Rock\u2019n\u2019Roll. Die Phrase wird ja viel zu oft und \u00fcber viel zu viele Bands wiederholt, aber im Fall dieser Briten ist sie gerechtfertigt: Jimmy Page<\/strong>, ehemaliger Gitarrist der Yardbirds<\/u><\/strong><\/a>, gr\u00fcndete die Band mit dem Ziel, den Blues<\/strong> durch die Linse des Hard Rock<\/strong> neu zu interpretieren. Das Ergebnis war die Speerspitze, zusammen mit Cream<\/u><\/strong><\/a>, der Jeff Beck Group<\/u><\/strong><\/a> oder Ten Years After<\/u><\/strong><\/a>, des Aufstiegs des Britischen Blues-Rocks<\/strong>. Obwohl sie als Proto-Heavy, -Blues-Rock oder -Hard-Rock eingeordnet wurden, finden sich in Led Zeppelins Diskographie \u2013 bestehend aus neun\u00a0Alben<\/strong> \u2013 auch Spuren von Soul, Psychedelic und Folk. Das erste Kapitel dieser lebhaften Geschichte wurde im Oktober 1968<\/strong> geschrieben. Jimmy Page versammelte die Band f\u00fcr gut 30 Stunden in den Olympic Studios<\/strong> in London<\/strong>. Dort nahmen Page, Robert Plant<\/strong>, John Paul Jones<\/strong> und John Bonham<\/strong> das inzwischen Klassiker-Album auf. Page erinnerte sich Jahr sp\u00e4ter: \u201eLed Zeppelin (Atlantic 1968)<\/em><\/strong> war fast ein Live-Album und wurde absichtlich auch so produziert. Tats\u00e4chlich reichten ein paar Takes<\/strong> aus, um jeden Song aufzunehmen.\u201c Sp\u00e4ter hatte Page die Hilfe von Glyn Johns<\/strong>, einem eher zweifelhaften Charakter, der eine fundamentale Rolle bei verschiedenen Rock-Klassikern gespielt hat \u2013 er steckte hinter Alben wie Who\u2019s Next<\/em><\/strong> von The Who<\/u><\/strong><\/a> oder Get Yer Ya-Ya\u2019s Out<\/em><\/strong> von den Rolling Stones<\/u><\/strong><\/a>. In diesem Artikel werden wir kurz \u00fcber die Gitarre<\/strong> sprechen, die Page spielte und die Art, wie Glyn Johns die Drums<\/strong> von John Bonham aufnahm: Laut vielen Stimmen war das die Zutat, die Led Zeppelin von den meisten Bands abhob.<\/p>\n

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Listen on Spotify<\/figcaption><\/figure>\n
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Spielte Jimmy Page seine Gitarre bereits mit einem Geigenbogen?<\/strong><\/h3>\n

Nein, zumindest nicht im Studio. Obwohl Page daf\u00fcr bekannt ist, eine Gibson Les Paul Standar<\/a>d<\/u><\/strong> zu spielen, spielte er bei den Aufnahmen zu Led Zeppelins erstem Album eine Gitarre, die ihm von Jeff Beck<\/strong> gegeben wurde. Es ist eine 1959er Fender Telecaster<\/strong> mit einem historischen Custom-Body-Finish<\/strong>. Und es war dieses Design, das Page zusammen mit Fender wieder auferstehen lie\u00df, als sie die Jimmy Page Telecaster RW NAT<\/u><\/strong><\/a> erschufen, eins von zwei Modellen, bei dessen Entwicklung er half. Die andere ist ebenfalls ein echtes Juwel: die Fender Jimmy Page Mirror Tele RW WBL<\/u><\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Bevor wir zum Verst\u00e4rker<\/strong> kommen, m\u00fcssen wir noch ein weiteres Modell ansprechen: das eine, das Epiphone<\/strong> entwickelte, inspiriert von der Gibson EDS-1275 Doppelhals-Gitarre<\/strong>. Es nennt sich Epiphone G1275 CH<\/strong><\/a> und ist in unserem Shop f\u00fcr ungef\u00e4hr \u20ac 990 erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

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Um komplett zu verstehen, wie Page seinen Sound erzeugte, ist es notwendig, \u00fcber Verst\u00e4rker<\/strong> zu sprechen. Er benutze einen Supro<\/u><\/a> R\u00f6hren-Amp<\/strong>, das klassische Thunderbolt<\/strong>-Modell. Heute bietet der amerikanische Hersteller<\/strong> eine moderne Version an, inspiriert vom Thunderbolt: den Black Magick<\/u><\/strong>. Er ist in unserem Shop f\u00fcr ungef\u00e4hr \u20ac 1.700 erh\u00e4ltlich.<\/p>\n

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Wo wir gerade beim Thema R\u00f6hren-Amps<\/strong> mit Vintage<\/strong>-Design sind, die ja dazu neigen etwas teuer<\/strong> zu sein, sollten wir nicht vergessen ein paar Alternative zum Black Magick zu erw\u00e4hnen: den Fender 59 Bassman LTD<\/a><\/u><\/strong>, sehr vielseitig sowohl<\/strong> f\u00fcr Gitarre wie auch Bass<\/strong>, den Victory V40 Deluxe Combo<\/u><\/strong><\/a>, den Engl Screamer 50 Combo E330<\/u><\/strong><\/a>, den Fender 65 Super Reverb<\/u><\/strong><\/a> und, mit 359 \u20ac etwas g\u00fcnstiger, den Marshall Orogon 5C Combo<\/u><\/strong><\/a>.<\/p>\n

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An die Drums!<\/h3>\n

Wir sagten eben, dass es nahezu einstimmig akzeptiert ist, dass es der Sound der Drums<\/strong> war, der Led Zeppelin \u00fcber die meisten Bands ihres Genres hob. Und wenn wir \u00fcber Drums sprechen, so m\u00fcssen wir m\u00fcssen wir diesen Namen hervorheben: John Bonham<\/strong>. Nur um das Offensichtliche auch schriftlich festzuhalten: Es ist nahezu unm\u00f6glich, den Sound der Drums von Led Zeppelin nachzumachen, da es fast unm\u00f6glich ist, so zu spielen wie John Bonham. Wir reden hier nicht nur von einem immensen Punch<\/strong>, \u00f6fters beschrieben als vorbeifahrender Zug<\/strong>, Bohnham brachte zum Sound von Led Zep auch einen unverwechselbaren Groove<\/strong>, soft<\/strong> und deep<\/strong>, der bei mittleren Tempi<\/strong> mit psychedelischen Aromen<\/strong> zu Tage tritt wie in \u201eDazed and Confused<\/strong>\u201c.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=-rmtJ6-EY1E<\/p>\n

Obwohl Bonham Schlagzeug f\u00fcr eine Vielzahl an Bands spielte, gibt es nur eine Gemeinsamkeit in ihren Kits: gro\u00dfe Gr\u00f6\u00dfen<\/strong>. Wir reden hier von 24\/26\u201c Basstrommeln<\/strong> (dieses Yamaha-Modell<\/a><\/u><\/strong> k\u00f6nnte eine optimale Variante sein) mit beschichteten Fellen<\/strong> und keinen L\u00f6chern<\/strong>. Bei den Toms<\/strong> nahm er 14<\/a>, 16 oder 18\u201c<\/u>-Gr\u00f6\u00dfen<\/strong>, wobei er sowohl das Schlag<\/strong>– (oben) wie das Resonanzfell<\/strong> (unten) ziemlich hoch stimmte. Er benutzte haupts\u00e4chlich Paiste<\/u><\/strong> Cymbals<\/strong><\/a> (obwohl es viele Alternativen gibt), 15\u201c-Hi-Hats<\/strong> (dieses Paiste-Modell<\/u><\/strong><\/a> ist einen Blick wert oder diese wundersch\u00f6nen Zultan-Hats<\/u><\/strong><\/a>), ein 18\/20\u201c Crash-Becken<\/strong> (wir z\u00e4hlen auf dieses Modell von Zildjian<\/u><\/strong><\/a> und dieses Modell von Zultan<\/u><\/strong><\/a>) und zu guter Letzt ein 22\/24\u201c-Ride<\/strong> (wir empfehlen wieder Modelle von Zildjian<\/u><\/strong><\/a> und Zultan<\/u><\/strong><\/a>).<\/p>\n

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Was sagtet ihr zuvor \u00fcber einen gewissen Glyn Johns?<\/strong><\/h3>\n

Plattenproduzent<\/strong> und Sound-Engineer<\/strong> Glyn Johns<\/strong> … Da seine Karriere einen eigenen Artikel verdient h\u00e4tte, beschr\u00e4nken wir uns hier und reden \u00fcber seine Arbeit bei Led Zeppelins Deb\u00fct.<\/p>\n

Zu dieser Zeit wurden Gitarren<\/strong> aufgenommen, indem man das Mikrofon so nah wie m\u00f6glich an den Verst\u00e4rker<\/strong> stellte. Aber \u2013 und das ist bereits ein historisches Zitat \u2013 Johns und Page verstanden, dass Distanz Tiefe bedeutet (\u201edistance is depth<\/strong>\u201c) und mischten Close-up-Mikros<\/strong> mit Ambient-Mics<\/strong>. So erschufen sie einen der Signature-Sounds des Albums. Der andere beinhaltete die Durchf\u00fchrung von etwas, das als die Glyn Johns\u2018 Technik<\/strong> bekannt wurde.<\/p>\n

Um Drums<\/strong> mit der Glyn Johns\u2018 Technik aufzunehmen<\/strong>, brauchen wir drei\u00a0Mikrofone<\/strong> (einige moderne Toningenieure w\u00fcrden darauf bestehen, ein viertes Mikro an der Snare<\/strong> anzubringen). Zwei davon m\u00fcssen Kondensator-Mikros<\/strong> sein (es wird empfohlen, dass sie identisch<\/strong> sind und gro\u00dfe Membranen<\/strong> haben) und das andere (oder zwei) m\u00fcssen dynamisch<\/strong> sein. Erinnere dich, dass Kondensator-Mikrofone ein besseres Frequenzverhalten und bessere Dynamik <\/strong>liefern, aber tiefen Schalldruck nicht m\u00f6gen<\/strong>. Dynamische Mikros, auf der anderen Seite, sind Mikrofone mit mehr Body<\/strong> und vertragen h\u00f6here Schalldruckpegel<\/strong>. Daher wird empfohlen, der herk\u00f6mmlichen Anordnung bei der Platzierung<\/strong> dynamischer Mikrofone zu folgen: Wir platzieren eins direkt vor der Bassdrum<\/strong> (und ein optionales dicht an der Snare<\/strong>). Die Kondensator-Mikros benutzen wir als Overheads<\/strong>, das erste direkt \u00fcber<\/strong> dem Drumkit, 60 cm bis 1 m<\/strong> \u00fcber der Snare<\/strong>. Es zeigt zum Bassdrum-Pedal, vorbei an den Kanten der Toms. Das Signal dieses Mikrofon wird \u00fcblicherweise nach rechts im Panorama<\/strong> gelegt. Das zweite Mikro wird hinter dem Drumkit aufgebaut, in der N\u00e4he der rechten Schulter des Drummers<\/strong>, ca. 20 cm \u00fcber dem Fell des Floor-Toms<\/strong>. Es zeigt \u00fcber die Snare<\/strong> in Richtung Hi-Hat<\/strong>. Das Signal dieses Mikrofons wird \u00fcblicherweise nach links im Panorama<\/strong> gelegt. Alle m\u00f6glicherweise auftretenden Probleme sollten durch Korrektur der Entfernung<\/strong> der Mikros behoben werden.<\/p>\n

Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil<\/strong> von Glyn Johns\u2018 Technik ist das Sparen von Material und Zeit<\/strong>: 3 oder 4 Mics und sehr wenig Trennung im Mix. Kritiker<\/strong> dieses Drum-Recordings erkl\u00e4ren, dass es nicht um eine \u201ekomplette\u201c Mikrofonierungsmethode handelt und dass damit die Trennung einzelner Elemente des Drumkits f\u00fcr einen vern\u00fcnftigen Mix nicht m\u00f6glich ist. Auf jeden Fall, wie wir schon am Anfang sagten, h\u00f6r dir einfach Johns\u2018 Ergebnis an<\/strong>. Der Erfolg gibt ihm Recht.<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zT774sQDwdc<\/p>\n

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Wie mache ich das zu Hause?<\/strong><\/h3>\n

Wie wir sagten, spart Glyn Johns\u2019 Technik enorm viel Zeit und Material. Also entspann dich, alles wird gut. Alles, was du brauchst, ist ein gestimmtes Drumset<\/strong>, ein gutes Drumset<\/u><\/strong> \u2013 okay, der Teil ist nicht ganz so einfach \u2013 und vier Mikrofone<\/strong>: zwei Kondesator<\/strong>– und zwei dynamische<\/strong> Mikros. Was die Kondensator-Mikros<\/u><\/strong><\/a> angeht, so bietet der Markt eine weite Spanne an m\u00f6glichen Modellen. Wir m\u00f6chten zum Beispiel das t.bone MB 78 Beta<\/u><\/strong><\/a> hervorheben, ein optimales Mikrofon in Sachen Preis\/Leistungsverh\u00e4ltnis f\u00fcr 48\u20ac<\/strong>. Andere herausragende Modelle sind das Blue encore 300<\/u><\/strong><\/a>, das Shure Beta 87C<\/u><\/strong><\/a>, das AKG C7<\/u><\/strong><\/a> oder das AKG C636 BLK<\/u><\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Bei den dynamischen Mikrofonen heben wir zwei Modelle von\u00a0Shure<\/strong><\/a>-Modellen\u00a0– das\u00a0SM 48 LC<\/strong><\/a>\u00a0und das\u00a0PGA58<\/strong><\/a>, das\u00a0EV RE20 RE-Series<\/strong><\/a>, das\u00a0Sennheiser MD421-II<\/strong><\/a>\u00a0und das\u00a0beyerdynamic<\/strong><\/a>-Modell, das\u00a0M88TG<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Fazit<\/h3>\n

Tausend Lektionen<\/strong> kann man von der Schaffensperiode von Led Zeppelin lernen. Das erste ist, welche klare Vision Jimmy Page<\/strong> hatte. Sobald er die Yardbirds<\/u><\/strong><\/a> verlie\u00df, wusste er, was er wollte: eine Band, die Blues-Rock einen Schritt weiterbrachte. Und zusammen mit drei gro\u00dfen Musikern taten sie es. Es w\u00e4re nicht so gekommen, wenn er nicht auf dem Pfad geblieben w\u00e4re, an den er glaubte. Die zweite Lektion kann man von der Art lernen, wie Glyn Johns<\/strong> die Mikrofone<\/strong> positionierte. Wir sagten es bereits: Die Gitarren<\/strong> wurden mikrofoniert, indem man das Mikro<\/strong> an den Amp<\/strong> klebte. Sie verstanden, dass Entfernung<\/strong> Tiefe ist und \u00e4nderten komplett die Spielregeln mit dieser Idee, sie entdeckten einen neuen Sound beim Recording. Wieder einmal kommen wir zu dem Fazit, dass es eine Vielzahl von Dingen sind \u2013 Technik<\/strong>, Wissen \u00fcber sein Instrument, \u00fcber die Aufnahme-Tools<\/strong> \u2013, die entscheidend sind, das zu umzusetzen, was du im Kopf hast. Wenn es keine Songs gibt \u2013 Ideen, Gef\u00fchle, etwas zu sagen \u2013, gibt es keine Platte, und Led Zeppelin mangelte es nicht daran.\u00a0?<\/p>\n

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Viel Spa\u00df mit einer neuen Ausgabe!<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":353082,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[922,10686],"tags":[2471,2156,6849,2651,6851,2939,2178],"class_list":["post-353989","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gear","category-inspire","tag-amp","tag-drums","tag-glyn-johns-de","tag-guitar-de","tag-led-zeppelin-de","tag-mic-de","tag-studio"],"category_colors":{"color_key":"gear","css_classes":{"text":"cat-gear","text_light":"cat-gear-light","bg":"cat-bg-gear","bg_light":"cat-bg-gear-light","border":"cat-border-gear","text_on_bg":"cat-text-on-gear"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353989","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353989"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/353989\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/353082"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353989"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=353989"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=353989"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}