{"id":33647,"date":"2016-11-03T09:56:02","date_gmt":"2016-11-03T08:56:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/?p=33647"},"modified":"2020-05-11T18:05:23","modified_gmt":"2020-05-11T16:05:23","slug":"100-jahre-dreadnought","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/learn\/100-jahre-dreadnought\/","title":{"rendered":"100 Jahre Dreadnought"},"content":{"rendered":"

Vor mehr als 100 Jahren erblickte eine neue Gitarrenform das Licht der Welt und nur wenige der damals beteiligten Personen d\u00fcrften geahnt haben, welche Bedeutung dieses Instrument in Zukunft einmal haben w\u00fcrde. Ein Jahrhundert sp\u00e4ter gibt es wohl kaum einen Musiker, f\u00fcr den die legend\u00e4re Dreadnought-Akustikgitarre<\/a> noch nie eine Rolle gespielt hat.<\/strong><\/p>\n

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Geschichte<\/strong><\/h3>\n

\"\"<\/a>Die Dreadnought<\/strong><\/a> ist ohne Zweifel eine Ikone<\/strong> unter den Westerngitarren<\/strong>. Sie ist in nahezu jedem Genre zu Hause, vor allem in Pop und Country, wobei die Country-Musik<\/strong> am Anfang ihrer Karriere stand. Wie viele Innovationen, die eigentlich nicht als solche geplant waren, ist die Form der Dreadnought<\/a><\/strong> ein Mix<\/strong> aus gro\u00dfartigen Ideen, ausgefallenen W\u00fcnschen und Zuf\u00e4llen.<\/p>\n

Der Name<\/strong> leitet sich von einem damals hochmodernen britischen Schlachtschiff<\/strong> ab, dem es als erstes Schiff gelungen war, ein Unterseeboot zu versenken. Die Dreadnought war riesig, beeindruckend und respekteinfl\u00f6\u00dfend, allesamt Charaktereigenschaften, die man auch in die Konstruktion der neuen Gitarre einflie\u00dfen lie\u00df.<\/p>\n

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John Deichmann<\/figcaption><\/figure>\n

<\/a>Martin<\/strong><\/a> gab der Gitarre ihren Namen und startete 1916<\/strong> mit der Produktion<\/strong> der ersten Dreadnoughts<\/strong>, allerdings nicht unter eigenem Label, sondern im Auftrag der Oliver Ditson Company<\/strong>, einem gro\u00dfen Musikverlagshaus der damaligen Zeit. Harry L. Hunt<\/strong>, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer bei Ditson, besuchte die Martin-Werkst\u00e4tten<\/strong> in Nazareth, wo er mit John Deichmann<\/strong> zusammentraf, einem Senior-Gitarrenbauer, der diverse Prototypen seiner Gitarren neben seiner Werkbank aufbewahrte. Und was Harry L. Hunter dort sah, das war die Zukunft: eine gro\u00dfe, rechteckige Gitarre<\/strong>, die John als Hawaii-Gitarre<\/strong> entwickelt hatte und selbst auf den Knien mit einem Metal-Slide<\/strong> spielte. Die Gitarristen hatten damals das gro\u00dfe Problem, nicht laut genug zu sein, weil die Spanische Gitarre<\/strong> mit ihren Darmsaiten erheblich leiser war als ein Banjo<\/strong><\/a> \u2013 der Hauptgrund f\u00fcr die Entwicklung der Stahlsaitengitarre<\/strong>. Harry L. Hunter bestellte bei John Deichmann eine \u201enormale\u201c Version dieses Prototyps<\/strong> mit einer Fichtendecke<\/strong> statt der \u00fcblichen aus Mahagoni f\u00fcr einen brillanteren Klang: Es war die Geburtsstunde<\/strong> der Dreadnought! Die offizielle Produktion als \u201eMartin\u201c-Gitarre<\/strong> startete Jahre sp\u00e4ter, weil der Gitarrenbauer trotz des gro\u00dfen Erfolgs skeptisch blieb und erst 1931<\/strong> die D-1x<\/strong><\/a> mit Boden und Zargen aus Mahagoni und die D-2x<\/strong><\/a> mit Palisander-Boden und -Zargen pr\u00e4sentierte, beide mit Fichtendecken.<\/p>\n

<\/a>Gibson<\/strong><\/a> antwortete 1954<\/strong> mit der Einf\u00fchrung der Jumbo<\/strong><\/a>, allerdings ohne gro\u00dfen Erfolg \u2013 erst die Hummingbird<\/strong><\/a> eroberte 1960 viele Country-Musiker. Die Gibson-Alternative<\/strong> war in \u00e4sthetischer Hinsicht von Anfang ausgereifter, sie hatte Ranken-Intarsien, gro\u00dfe Blockeinlagen im Griffbrett und die ber\u00fchmte Gibson-Kopfplatte. Und mit der J45<\/strong><\/a> baute man eine leistungsf\u00e4hige und legend\u00e4re Gitarre, die zum Traum vieler Sammler auf der ganzen Welt wurde.<\/p>\n

<\/a>Das war der Moment, in dem Martin<\/strong><\/a> sich entschied, Lizenzen<\/strong> an alle Hersteller herauszugeben, es gibt kaum einen Gitarrenbauer, der nicht mit einer eigenen Version der Dreadnought aufwarten kann. Unter ihnen auch Taylor<\/strong><\/a>, ein amerikanischer Traditionshersteller<\/strong>, der sich einen Namen mit seinen hervorragend gearbeiteten Gitarren gemacht hat und jedem Rock-, Pop- und Countrygitarristen seinen Trademark-Sound<\/strong> leiht. Die Modelle<\/strong> der Marke mit den Bezeichnungen 510<\/strong>, 410<\/strong> und 610<\/strong> genie\u00dfen unter professionellen Gitarristen hohes Ansehen. Aber auch g\u00fcnstigere, nicht weniger sorgf\u00e4ltig gearbeitete Gitarren wie die 110E<\/strong> und 110CE<\/strong> geh\u00f6ren dazu.<\/p>\n

2016<\/strong>\u00a0feieren wir den\u00a0100sten\u00a0Geburtstag<\/strong> der ersten Dreadnought<\/strong><\/a> von Martin<\/strong><\/a>, den der Hersteller selbst mit der D-222 100TH Anniversary<\/strong> in einer limitierten Auflage von nur 100 St\u00fcck zelebriert. Sie kommt zusammen mit der Dokumentation \u201eThe ballad of the Dreadnought\u201c, die das Leben dieses phantastischen Instrumentes aufzeigt, von den fr\u00fchen Jahren bis in unsere Zeit.<\/p>\n\n\t\t