In ihren Anfangstagen waren Rock und Co. rau, ungeschminkt, schrill und perkussiv. Und dann begann das instrumentale Crossover der besonderen Art, die au\u00dfergew\u00f6hnliche Symbiose mit orchestralen Kl\u00e4ngen. Daraus entstanden kultige Songs, bei denen Violinen, Violen, Celli und Kontrab\u00e4sse ihre geballte Emotionalit\u00e4t ausspielen. Wir haben zw\u00f6lf tolle Beispiele f\u00fcr dich. \ud83c\udfb8\ud83c\udfbb<\/p>\n\n\n\n
\u201eKashmir\u201c aus dem Jahr 1975 geh\u00f6rt neben \u201eStairway to Heaven\u201c zu den beiden progressivsten Produktionen von Led Zeppelin. F\u00fcr die Entstehung ben\u00f6tigte der Song rund drei Jahre. Besonders pr\u00e4gend f\u00fcr den Sound war, dass der Multiinstrumentalist John Paul Jones 1974 die Orchestrierung erg\u00e4nzte und f\u00fcr die Streichersektion Studiomusiker verpflichtet wurden. Au\u00dferdem hatte er eine Mellotron-Spur hinzugef\u00fcgt, was damals ebenfalls ungew\u00f6hnlich war. Insbesondere Gitarrist Jimmy Page hatte auch in anderen Songs immer wieder den E-Bow, einen elektrifizierten Violinbogen, auf der E-Gitarre eingesetzt. Also die Gitarre zum Streichinstrument umfunktioniert.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Jimmy Page & Robert Plant \u2013 Kashmir [HD] with Egyptian Orchestra<\/p>\n\n\n\n Wohl eine der sch\u00f6nsten Balladen und l\u00e4ngst einer der Klassiker schlechthin ist \u201eDust in the Wind\u201c von Kansas aus dem Jahr 1977. Die Band galt als wichtigster amerikanischer Vertreter des klassischen Progressive Rock der 1970er-Jahre. Und von Anfang an z\u00e4hlte die Geige zu den regelm\u00e4\u00dfig eingesetzten Instrumenten. So auch in \u201eDust in the Wind\u201c. Geschrieben vom Gitarristen und Keyboarder Kerry Livgren, ist der Text inspiriert von der Dichtkunst der amerikanischen Ureinwohner. Fasziniert war er von der Zeile: \u201eDenn alles, was wir sind, ist Staub im Wind\u201c. Unvergessen sind die Streicherpassagen im Mittelteil, die von dem leider im Jahr 2021 verstorbenen Gr\u00fcndungsmitglied Robby Steinhardt eingespielt wurden. Emotionalit\u00e4t pur, die in dieser Art wohl nur ein Streicher liefern kann.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Kansas \u2013 Dust in the Wind (Official Video)<\/p>\n\n\n\n Auch wenn wir \u201eBright Eyes\u201c in der Regel mit Simon and Garfunkel als Duo verbinden, sieht die Geschichte tats\u00e4chlich anders aus. Komponiert wurde das Lied vom britischen Songwriter Mike Batt f\u00fcr den Soundtrack des Zeichentrickfilms \u201eWatership Down\u201c und anschlie\u00dfend von Art Garfunkel interpretiert. So ist die Originalversion dann auch auf seinem Album \u201eFate for Breakfast\u201c verewigt. Die Instrumentierung ist so zauberhaft wie die Impressionen aus der Tierwelt und die Landschaftsbilder des Videos. Mit den Streichern geht die Sonne \u00fcber den T\u00e4lern erst wirklich auf.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Bright Eyes \u2013 Art Garfunkel<\/p>\n\n\n\n Absolut ikonisch war und bleibt bis in die heutigen Tage die kraftvolle Ballade \u201eWho Wants To Live Forever\u201c von Queen, von Brian May damals geschrieben f\u00fcr den Soundtrack des Films \u201eHighlander \u2013 Es kann nur einen geben\u201c. Wieder einmal wurde damit bewiesen, wie perfekt sich Streichinstrumente in Rock und Pop f\u00fcr den Einsatz in Filmmusik eignen. Wie \u00fcblich steht die Stimme von Freddie Mercury \u00fcber allem. Hochemotional eingebettet wird sie in opulent arrangierte Streicherkl\u00e4nge des National Philharmonic Orchestra.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Queen \u2013 Who Wants To Live Forever (Official Video)<\/p>\n\n\n\n Streichinstrumente wie Celli werden in \u201eDisarm\u201c von den Alternative-Rockern Smashing Pumpkins mit etlichen weiteren au\u00dfergew\u00f6hnlichen Instrumenten wie etwa Kirchenglocken kombiniert. Dabei liefern die Streicher sowohl perkussive Staccato-Passagen als auch Fl\u00e4chen. Das Video feierte 1994 auf MTV Premiere und wurde dort sofort in Dauerschleife gespielt. Billy Corgan sagte zur Thematik des Songs, der Text spiegele die schwierige Beziehung wider, die er als Kind zu seinen Eltern hatte. Auch diese Tiefgr\u00fcndigkeit, gepaart mit dem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Sound, machten den Song zu einem Top-20-Hit.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> The Smashing Pumpkins – Disarm<\/p>\n\n\n\n \u201eBitter Sweet Symphony\u201c wurde zum Sommerhit des Jahres 1997 und zugleich gr\u00f6\u00dften Erfolg von The Verve. Dabei gab es durchaus Verwirrungen, die der kommerziellen Platzierung sicherlich nicht so ganz abtr\u00e4glich waren. So hatte die Band eine Streichersequenz aus der Orchesterversion des Klassikers \u201eThe Last Time\u201c der Rolling Stones genommen, die invertiert und geloopt. Eigentlich alles in Ordnung, denn The Verve hatten sogar vorher bei den Stones angefragt und sich das Okay abgeholt. Nur lagen die Rechte an der Orchesterversion gar nicht bei den Stones, sondern beim vom Ex-Stones-Manager Allen Klein gef\u00fchrten Verlag ABKCO Records. Und der war gar nicht so locker drauf. Nach langem Rechtsstreit wurden die Komposition und Verwertungsrechte schlussendlich Mick Jagger und Keith Richards zugeschrieben.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> The Verve \u2013 Bitter Sweet Symphony<\/p>\n\n\n\n Auch der n\u00e4chste mit Streichern gespickte Song in unserer Liste wurde als Track f\u00fcr einen Film geschrieben. Die emotionale Ballade \u201eI Don’t Want to Miss a Thing\u201c von Aerosmith war ausschlaggebend f\u00fcr die dramatische Stimmung von \u201eArmageddon \u2013 Das j\u00fcngste Gericht\u201c. Orchestraler Rocksound traf auf die intensive Stimme von Steven Tyler. Das Kuriose: Eigentlich war der Song, geschrieben von Diane Warren, gar nicht f\u00fcr Aerosmith vorgesehen, wurde dann aber zum Welthit. Und zwar zum gr\u00f6\u00dften Erfolg von Aerosmith nach damals fast drei\u00dfigj\u00e4hriger Bandgeschichte als deren einziger Nummer-1-Hit in den USA. Wer h\u00e4tte das gedacht? Im Musikvideo dazu geht\u2019s \u00fcbrigens gleich mit Streichern los.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Aerosmith \u2013 I Don’t Want to Miss a Thing (Official HD Video)<\/p>\n\n\n\n Mit \u201eViva la Vida\u201c schlug Coldplay 2008 auf einmal eine vollkommen neue musikalische Richtung ein. Waren die vorherigen Alben von rockigem Indie-Sound bestimmt, erfand die Band sich pl\u00f6tzlich neu, wurde deutlich poppiger und pr\u00e4sentierte mit Elektro-Elementen, tragenden Streichern und massiv geschichteter Instrumentierung einen Sound, den man so noch nicht geh\u00f6rt hatte. Und dabei war das Thema des Songs gewisserma\u00dfen eine selbsterf\u00fcllende Prophezeiung, feiert der Song doch die positive Kraft der Ver\u00e4nderung.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Coldplay \u2013 Viva La Vida (Official Video)<\/p>\n\n\n\n \u201eArtificial Sun Projection\u201c der schwedischen Melodic-Death-Metal-Band Scar Symmetry \u00fcberrascht durch orientalisch anmutende Gitarrenriffs, extreme, aber gut umgesetzte Stimmungswechsel und insbesondere durch ein Geigen-Intro. Extremer k\u00f6nnten die Kontraste kaum sein. Und exakt damit spielt die Band auf dem Album \u201eHolographic Universe\u201c, das als die kommerziellste Produktion der Band Melodic Death Metal, technisch-versierten Thrash, Metal-Elemente der Achtziger und progressive Einfl\u00fcsse mit komplexen Rhythmen, h\u00e4ufigen Tempowechseln und faszinierenden Strukturen zu einer homogenen Einheit verwebt. In \u201eArtificial Sun Projection\u201c folgen auf die Violinen-Kl\u00e4nge megafette Melodieb\u00f6gen, um anschlie\u00dfend in m\u00e4chtigen Growls zu enden.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Artificial Sun Projection<\/p>\n\n\n\n Obwohl \u201eCello\u201c von Panik-Rocker Udo Lindenberg bereits 1973 erstmals ver\u00f6ffentlicht wurde, sprang der Song erst 2011 in die Charts, n\u00e4mlich in der gemeinsamen Unplugged-Version mit Clueso. Pure Emotion, die mehr als eindrucksvoll zeigt, wozu ein Streichinstrument imstande ist: \u201e(\u2026) Du spieltest Cello, in jedem Saal in unserer Gegend. Ich sa\u00df immer in der ersten Reihe und fand dich so erregend\u201c Das Video wurde inzwischen mehr als 21 Millionen Mal aufgerufen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Udo Lindenberg: „Cello“ feat. Clueso (Offizielles Video)<\/p>\n\n\n\n Der Song \u201eYoung And Beautiful\u201c aus dem Jahr 2013 wurde extra als Teil des Soundtracks zum Film \u201eDer gro\u00dfe Gatsby\u201c mit Leonardo DiCaprio geschrieben. Er gilt als eine der ikonischsten Hymnen von Lana Del Rey. Es geht um Verg\u00e4nglichkeit, es geht um die Verl\u00e4sslichkeit der Liebe von der Jugend \u00fcber das Altern hinaus: \u201eWirst du mich noch immer lieben, wenn ich nicht mehr jung und sch\u00f6n bin?\u201c Indes die S\u00e4ngerin mit ihrer zauberhaften Stimme gl\u00e4nzt, \u201eunterstreichen die Streicher\u201c im wahrsten Sinne des Wortes die tief ins Herz zielende Melancholie.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Lana Del Rey – Young and Beautiful<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die Aufnahmen zum Album \u201eOnce\u201c arbeitete die finnische Symphonic-Metal-Band mit dem legend\u00e4ren London Philharmonic Orchestra zusammen, das neben unz\u00e4hligen Klassik-Aufnahmen auch schon viele Soundtracks eingespielt, etwa die Musik zu \u201eDer Herr der Ringe: Die Gef\u00e4hrten\u201c. So auch bei der ersten Single-Auskopplung \u201eNemo\u201c, bei dem die Streicher unmittelbar vor dem Gitarrensolo den Song auf ein neues Level heben. Streicherpassagen als Steigerung sind eben ein perfektes Stilmittel, um einem Lied noch mehr Pr\u00e4senz und Dramatik zu verpassen, und das funktioniert auch in diesem Song hervorragend.<\/p>\n\n\n\n Ganz einfach: Es geht um genau die klanglichen F\u00e4higkeiten, zu denen die \u00fcblichen Protagonisten dieser Genres so kaum imstande sind. Besonders eindrucksvoll k\u00f6nnen Streichinstrumente wie Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass intensive Gef\u00fchle von romantisch bis tragisch transportieren. Geradezu cineastisch orchestral wird der Sound einer Band erweitert. Ob orchestrale Hintergrundfl\u00e4chen mit lang gehaltenen Akkorden oder melodische Hooks, Staccato- oder Pizzicato-Patterns: Streicher steigen die Spannung bis in den musikalischen Horizont.<\/p>\n\n\n\n Nicht jede Band hat die Gelegenheit, ein Streicherensemble einzusetzen. Der personelle und Materialaufwand sind sowohl live als auch im Studio ungleich gr\u00f6\u00dfer und f\u00fcr viele eben kaum finanzierbar. Als pragmatische L\u00f6sung werden die Streicherparts \u00fcber Workstations oder Orchester-Libraries eingespielt, die mittlerweile schon erstaunlich gut klingen. Wenn es aber richtig authentisch klingen soll, kommen auch bei gro\u00dfen Produktionen im Rock- und Pop-Bereich immer noch leibhaftige Streicher zum Einsatz. Und in der Filmmusik erst recht! Denn wirklich perfekt sind die synthetischen Orchester noch lange nicht.<\/p>\n\n\n\n Schreibe uns gerne in die Kommentare, welche Songs aus Rock und Pop dich durch die Synergie mit Streichinstrumenten besonders begeistert haben!<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es gab Zeiten, in denen Streichinstrumente in Rock- und Popsongs kaum vorstellbar waren. 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Kansas: Dust in the Wind \u2013 1977<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
3. Art Garfunkel: Bright Eyes \u2013 1978<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
4. Queen: Who Wants To Live Forever \u2013 1986<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
5. The Smashing Pumpkins: Disarm \u2013 1994<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
6. The Verve: Bitter Sweet Symphony \u2013 1997<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
7. Aerosmith: I Don’t Want to Miss a Thing \u2013 1998<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
8. Coldplay: Viva la Vida \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
9. Scar Symmetry: Artificial Sun Projection \u2013 2008<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
10. Udo Lindenberg feat. Clueso: Cello \u2013 2011<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
11. Lana Del Rey: Young And Beautiful \u2013 2013<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
12. Nightwish: Nemo \u2013 2004<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Weshalb eignen sich Streicher so perfekt f\u00fcr Rock und Pop?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Was tun, wenn Producer sich keine Streicher leisten k\u00f6nnen?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Streichinstrumente in Rock und Pop: Und jetzt bist du dran!<\/strong><\/h2>\n\n\n\n