Wenn du an Popmusik denkst, ist das erste, das dir in den Sinn kommt, dass sie normalerweise einfach und leicht auf den Ohren ist. Aber wenn du es am wenigsten erwartest, \u00fcberrascht uns Pop mit einer ungew\u00f6hnlichen Wendung \u2026 einer ungeraden Taktart!<\/p>\n\n\n\n
Du fragst dich vielleicht: \u201eK\u00f6nnen Popsongs WIRKLICH in ungeraden Taktarten geschrieben werden?\u201c und obwohl es kein h\u00e4ufiges Merkmal der Popmusik ist, haben Songwriter und Komponisten gleicherma\u00dfen mit ungeraden Taktarten experimentiert. Meistens werden ungerade Taktarten raffiniert in einen Takt eingebaut, sodass sie wie ein 4\/4-Takt wirken.<\/p>\n\n\n\n
Gro\u00dfe K\u00fcnstler, etwa die Beatles, Sting und Radiohead, haben ungerade Taktarten in einigen ihrer besten Songs benutzt! Hier ist eine Liste mit 10 ber\u00fchmten Songs, die ungerade Taktarten verwenden!<\/p>\n\n\n\n
Der Klassiker aller legend\u00e4ren Songs mit ungeraden Taktarten, ein Jazz-Standard der 1950er-Jahre. Paul Desmonds ber\u00fchmtes Sax-Lick ist eines der ber\u00fchmtesten \u00fcberhaupt. Selbst wenn du Jazz nicht magst und nichts \u00fcber Taktarten wei\u00dft, ist Take Five definitiv ein Volltreffer.<\/p>\n\n\n\n
Der Song folgt einem geshuffelten 5\/4-Groove, der sehr hypnotisch wirkt und vom geschmackvollen Sax-Lick sowie dem Klavier angetrieben wird.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Ver\u00f6ffentlicht auf Ten Summoner\u2019s Tales im Jahr 1993, ist Seven Days unbestreitbar einer von Stings eing\u00e4ngigsten Songs als Solok\u00fcnstler. Das Schlagzeugspiel von Vinnie Colaiuta zusammen mit den Ostinato-Streichern sowie Stings frei flie\u00dfender Melodie erschaffen ein solides Fundament f\u00fcr diesen Jazz-Pop-Song.<\/p>\n\n\n\n Und auch wenn der Song Sieben Tage hei\u00dft und du vielleicht erwartest, dass er im 7\/4-Takt daherkommt, die Taktart von Stings Seven Days ist \u2026 5\/4!<\/p>\n\n\n\n Eine weitere gro\u00dfartige Sache zu diesem Song ist Stings Anspielung auf einen seiner fr\u00fcheren Hits: \u201eEvery little thing she does is magic<\/strong>\u201c. Am Ende von Seven Days singt er einige Zeilen des 1981er-Hits von The Police!<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Eins der besten Beispiele einer ungeraden Taktart, die sich \u00fcberhaupt nicht ungerade anf\u00fchlt. Solsbury Hill wurde im Jahr 1977 ver\u00f6ffentlicht und entwickelte sich zu einem der beliebtesten Solosongs von Peter Gabriel nach seinem Ausstieg bei Genesis.<\/p>\n\n\n\n Der Song ist \u00fcberwiegend in 7\/4, aber anstatt kompliziert zu klingen oder \u201eProg um des Progs Willen\u201c, wirkt er leicht, aufmunternd und fast Folk-artig. Das Pattern der Akustikgitarre treibt das Ganze voran, w\u00e4hrend Gabriels Gesangsmelodie ganz nat\u00fcrlich auf dem ungew\u00f6hnlichen Groove sitzt.<\/p>\n\n\n\n Das ist die Art von Song, die beweist, dass ungerade Taktarten nicht immer kompliziert klingen m\u00fcssen. Manchmal geben sie dem Song einen kleinen Schubser, als ob er best\u00e4ndig bergauf geht \u2013 was ziemlich gut zum Titel passt.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Radiohead haben zahlreiche Male ungerade Taktarten benutzt, aber 15 Step ist wahrscheinlich eines ihrer am leichtesten zug\u00e4nglichen Beispiele. Der Song, der 2007 auf In Rainbows ver\u00f6ffentlicht wurde, mixt elektronische Drums, Handclaps, Gitarrentexturen und Thom Yorkes flie\u00dfende Gesangsmelodie in etwas, das sich sowohl unangenehm als auch sehr tanzbar anf\u00fchlt.<\/p>\n\n\n\n Der Song ist in 5\/4, aber er f\u00fchlt sich weder steif noch mathematisch an. Der Groove hat einen gewissen Schwung, beinahe so, als w\u00fcrde er kontrolliert nach vorne stolpern.<\/p>\n\n\n\n Was 15 Step so effektiv macht, ist, dass die ungerade Taktart nicht vom Song ablenkt. Du kannst ihn genie\u00dfen, ohne irgendwas zu z\u00e4hlen, aber wenn du erst einmal den 5\/4-Takt bemerkt hast, wird er noch viel interessanter.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Ein weiterer Radiohead-Klassiker mit ungerader Taktart ist Morning Bell, der auf Kid A erschien, einem der experimentellsten und einflussreichsten Alben der Band. Verglichen mit 15 Step f\u00fchlt er sich dunkler, hypnotischer und beunruhigender an.<\/p>\n\n\n\n Der Hauptgroove ist in 5\/4, was dem Song ein seltsam kreisendes Gef\u00fchl gibt. Er landet nie genau da, wo du ihn erwartest, was perfekt mit der kalten und traumartigen Atmosph\u00e4re des Songs funktioniert.<\/p>\n\n\n\n Die Bassline und die Drums wiederholen sich auf eine Art, die sich fast mechanisch anf\u00fchlt, w\u00e4hrend Thom Yorkes Stimme \u00fcber allem schwebt. Er ist nicht der einfachste Popsong der Welt, aber ein tolles Beispiel, wie eine ungerade Taktart Spannung erzeugen kann, ohne prahlerisch zu klingen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Golden Brown ist einer dieser Songs, die ab der allerersten Sekunde elegant, mysteri\u00f6s und etwas seltsam klingen. Er wurde 1981 ver\u00f6ffentlicht und war einer der gr\u00f6\u00dften Hits von The Stranglers, obwohl er rhythmisch weit weg von einem Standard-Popsong ist.<\/p>\n\n\n\n Der Song verwendet ein ungew\u00f6hnliches Pattern, das als Gruppen von 3\/4, gefolgt von einem Takt in 4\/4 empfunden werden kann. Das gibt dem Track seine charakteristische wiegende Bewegung, fast wie ein Walzer, der pl\u00f6tzlich einen Extraschritt macht.<\/p>\n\n\n\n Das Cembalo-artige Keyboardriff erkennt man sofort und die Taktart sorgt daf\u00fcr, dass sich das Ganze zeitlos und leicht hypnotisch anf\u00fchlt. Es ist seltsam, aber auf eine sehr stilvolle Art.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Die Beatles waren Meister darin, seltsame musikalische Entscheidungen komplett nat\u00fcrlich klingen zu lassen, und All You Need Is Love ist ein perfektes Beispiel daf\u00fcr. An der Oberfl\u00e4che klingt der Song wie eine einfache Hymne mit universeller Botschaft, aber rhythmisch passiert richtig viel.<\/p>\n\n\n\n Die Verse von All You Need Is Love verwenden ungew\u00f6hnliche rhythmische Gruppierungen, inklusive Takte in 7\/4, bevor es in einen gradlinigeren Refrain \u00fcbergeht, der in 4\/4 gehalten ist. Dieser Kontrast hilft dem Refrain dabei, sich noch gr\u00f6\u00dfer und direkter anzuf\u00fchlen, wenn er losgeht.<\/p>\n\n\n\n Das ist ein hervorragendes Beispiel daf\u00fcr, wie ungerade Taktarten in der Popmusik genutzt werden k\u00f6nnen, ohne dass sich der H\u00f6rer verloren anf\u00fchlt. Die meisten Leute erinnern sich an den riesigen Refrain und die Botschaft, aber unter dem Ganzen ist der Song viel seltsamer, als er es auf den ersten Anschein hat.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Wuthering Heights ist schon einer der ungew\u00f6hnlichsten Deb\u00fctsingles in der Popgeschichte. Er wurde 1978 ver\u00f6ffentlicht und machte Kate Bush als absolut einzigartige K\u00fcnstlerin bekannt, mit ihrer theatralischen Stimme, literarischen Texten und einem dramatischen Songwriting-Stil.<\/p>\n\n\n\n Der Song ist haupts\u00e4chlich um den 4\/4-Takt herum aufgebaut, aber er bleibt nicht einfach komfortabel die ganze Zeit dabei. An verschiedenen Punkten, besonders beim Vor-Refrain und beim Refrain, wechselt er zu k\u00fcrzeren 2\/4-Takten und Sektionen, die sich wie 3\/4 anf\u00fchlen. Das verleiht dem Song ein seltsames, dramatisches Gef\u00fchl von Bewegung, als ob der Rhythmus mit der Geschichte st\u00e4ndig seine Form ver\u00e4ndert.<\/p>\n\n\n\n Die wechselnden Taktarten helfen dabei, eine geisterhafte, vom Wind verwehte Atmosph\u00e4re zu schaffen. Es f\u00fchlt sich so an, als ob der Song st\u00e4ndig vom Drama des Texts herumgezerrt wird, was Sinn ergibt, bedenkt man, dass er von Emily Bront\u00ebs Novelle inspiriert war.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Crystalline ist ein tolles Beispiel daf\u00fcr, wie ungerade Taktarten im modernen Art-Pop existieren k\u00f6nnen. Er wurde 2011 auf Biophilia ver\u00f6ffentlicht und kombiniert zarte elektronische Texturen, ungew\u00f6hnliche Rhythmen und Bj\u00f6rks unverkennbaren Gesangsstil.<\/p>\n\n\n\n Teile des Songs verwenden sehr ungew\u00f6hnliche rhythmische Gruppierungen, inklusive Teile, die oft als 17\/8 beschrieben werden. Das klingt auf dem Papier furchterregend, f\u00fchlt sich aber im Song eher wie ein seltsames nat\u00fcrliches Pattern als eine mathematische \u00dcbung an.<\/p>\n\n\n\n Der Track baut sich immer weiter auf, bis er pl\u00f6tzlich in einem chaotischen Drum-and-Bass-Ende explodiert. Das ist nicht gerade radiotauglicher Pop, aber es zeigt, wie ungerade Taktarten eingesetzt werden k\u00f6nnen, um etwas Wundersch\u00f6nes, Futuristisches und leicht Fremdartiges zu erschaffen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Hey Ya! ist einer dieser Songs, die jeder kennt, aber rhythmisch ist er viel seltsamer, als die Leute glauben. Er wurde im Jahr 2003 ver\u00f6ffentlicht und wurde wegen seiner Energie, Melodie und des unvergesslichen Refrains zu einem Megahit, aber unter der Oberfl\u00e4che wartet die Struktur mit ein paar raffinierten Kniffen auf.<\/p>\n\n\n\n Der Song ist \u00fcberwiegend im 4\/4-Takt gehalten, aber ab und zu wird ein Extratakt in 2\/4 eingeworfen, wodurch sich die Phrase etwas k\u00fcrzer als erwartet anf\u00fchlt. Manche Leute beschreiben das als 11\/4, aber das ist nicht wirklich die beste Art, zu z\u00e4hlen. Pr\u00e4ziser ist es, den Takt als regul\u00e4ren 4\/4-Groove zu h\u00f6ren, dessen Flow von einem gelegentlichen 2\/4-Takt unterbrochen wird.<\/p>\n\n\n\n Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Song so gut funktioniert. Du musst den Rhythmus nicht verstehen, um dazu zu tanzen, aber in der Struktur ist etwas versteckt, das daf\u00fcr sorgt, dass sich der Song frisch, aufregend und ein bisschen unvorhersehbar anf\u00fchlt.<\/p>\n\n\n\n Was ist dein Lieblingssong mit ungeraden Taktarten? Kennst du noch weitere Beispiele? Lass es uns unten in den Kommentaren wissen! \ud83d\udc47\ud83c\udffb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 5, 7, 9 \u2026? Einige ber\u00fchmte Songs verwenden ungerade Taktarten, ganz ohne dass du es merkst. \ud83c\udfbc Wir sind f\u00fcr dich da, komm mit und finde heraus, welche das sind!<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":10080041,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10708],"tags":[9008,10000057],"class_list":["post-10079280","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entertain","tag-songs-de","tag-taktarten"],"category_colors":{"color_key":"entertain","css_classes":{"text":"cat-entertain","text_light":"cat-entertain-light","bg":"cat-bg-entertain","bg_light":"cat-bg-entertain-light","border":"cat-border-entertain","text_on_bg":"cat-text-on-entertain"}},"reading_time":{"minutes":7,"formatted":"7 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10079280","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10079280"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10079280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10079339,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10079280\/revisions\/10079339"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10080041"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10079280"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10079280"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10079280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2. Seven Days \u2013 Sting<\/h2>\n\n\n\n
3. Peter Gabriel \u2013 Solsbury Hill<\/h2>\n\n\n\n
4. Radiohead \u2013 15 Step<\/h2>\n\n\n\n
5. Radiohead \u2013 Morning Bell<\/h2>\n\n\n\n
6. The Stranglers \u2013 Golden Brown<\/h2>\n\n\n\n
7. The Beatles \u2013 All You Need Is Love<\/h2>\n\n\n\n
8. Kate Bush \u2013 Wuthering Heights<\/h2>\n\n\n\n
9. Bj\u00f6rk \u2013 Crystalline<\/h2>\n\n\n\n
10. OutKast \u2013 Hey Ya!<\/h2>\n\n\n\n
10 ber\u00fchmte Songs mit ungeraden Taktarten: dein Feedback<\/h2>\n\n\n\n