So mancher Film h\u00e4tte ohne ihre Sounds, Kl\u00e4nge und Melodien kaum einen Wiedererkennungswert. Umso interessanter ist ein Blick auf die Besten der Besten. Hier kommen f\u00fcr dich 10 der erfolgreichsten Vertreter ihres Genres. Und deren Melodien kennst du ganz sicher! \ud83d\udc47<\/p>\n\n\n\n
Hans Zimmer geh\u00f6rt zweifellos zu den erfolgreichsten Filmkomponisten weltweit. In Frankfurt am Main geboren, ging er als Teenager nach London, wo er seine Karriere als Keyboarder bei verschiedenen Bands wie der New Wave Band The Buggles begann. In den Achtzigern startete er als Filmkomponist mit der Besonderheit \u2013 seinem sp\u00e4teren Markenzeichen \u2013 Orchestermusik mit elektronischen Kl\u00e4ngen zu komponieren. <\/p>\n\n\n\n
Inzwischen verwendet er auch gerne Software-Synthesizer wie U-He Zebra, den es sogar in einer speziell f\u00fcr ihn entwickelten Version gibt. Der Wendepunkt und endg\u00fcltige Durchbruch von Hans Zimmer erfolgte 1988 mit dem Film Rain Man. Nachdem Regisseur Barry Levinson Zimmers Soundtrack zu \u201eZwei Welten\u201c geh\u00f6rt hatte, engagierte er den jungen Komponisten, der schlie\u00dflich f\u00fcr seine Musik zu Rain Man 1989 f\u00fcr einen Oscar nominiert wurde. <\/p>\n\n\n\n
Der Rest ist schon beinahe legend\u00e4re Geschichte. Hans Zimmer hat bereits zu \u00fcber 100 Filmen die Musik produziert, darunter beispielsweise \u201eDer K\u00f6nig der L\u00f6wen\u201c, \u201eGladiator\u201c, \u201eIn tiefster Gefahr\u201c, \u201eRendezvous mit einem Engel\u201c, \u201eInception\u201c und etliche weitere Kassenschlager. Hans Zimmer ist der bekannteste deutschsprachige Komponist, der in Hollywood Fu\u00df fassen konnte.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Hans Zimmer \u2013 Rain Man theme<\/em><\/p>\n\n\n\n Der US-Amerikaner Jerry Goldsmith (1929-2004) hat mehr als 200 Werke komponiert. Seine bekannteste Arbeit ist die Musik zum ersten Kinofilm von \u201eStar Trek\u201c, die sp\u00e4ter auch f\u00fcr die erfolgreiche Serie \u201eThe Next Generation\u201c verwendet wurde. Obwohl 17 Mal f\u00fcr den Oscar nominiert, erhielt er die Auszeichnung nur einmal, n\u00e4mlich 1977 f\u00fcr die Filmmusik zu \u201eDas Omen\u201c. Mit romantisch-melancholischen \u00fcber d\u00fcstere bis hin zu experimentellen<\/strong> Vertonungen spielte er auf der gesamten Bandbreite der musikalischen Palette: so etwa f\u00fcr \u201ePlanet der Affen\u201c, \u201eChinatown\u201c oder \u201ePoltergeist\u201c und viele weitere. Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Jerry Goldsmith \u2013 The Omen, Part I of Complete Score (1976)<\/em><\/p>\n\n\n\n Der legend\u00e4re Ennio Morricone hat in seinem Leben mehr als 500 Filmmusiken komponiert. Weltber\u00fchmt wurde der 2020 verstorbene Italiener insbesondere durch die Zusammenarbeit mit Sergio Leone, wobei die Musik zu \u201eZwei glorreiche Halunken\u201c als klassische Titelmelodie elektrische Gitarren und dramatisches Schreien als Synonym f\u00fcr das Heulen der Kojoten kombiniert. <\/p>\n\n\n\n Weitere unvergessliche Melodien aus seiner Feder sind bei \u201eSpiel mir das Lied vom Tod\u201c, \u201eEs war einmal in Amerika\u201c, \u201eMission\u201c, \u201eCinema Paradiso\u201c und dem Film \u201eThe Untouchables\u201c \u2013 Die Unbestechlichen \u2013 mit Kevin Costner und Sean Connery vertont.<\/p>\n\n\n\n Morricone erhielt im Jahr 2007 den Oscar f\u00fcr sein Lebenswerk. Morricone hatte der Filmmusik neben der Verbindung von Orchesterarrangements mit der Fender-E-Gitarre, Mundharmonikas und E-Bass einen ganz besonderen Stempel aufgedr\u00fcckt, n\u00e4mlich durch die unkonventionelle Instrumentierung etwa mit Peitschenknallen, Maultrommeln, Glocken, Pfeifen und Sch\u00fcssen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> The Untouchables (End Title)<\/em><\/p>\n\n\n\n Bernard Herrmann gilt als Pionier der spannungsgeladenen Filmmusik und ist dabei eng verbunden mit Hitchcock, so etwa in \u201ePsycho\u201c oder \u201eVertigo\u201c, in \u201eMarnie\u201c oder \u201eDer unsichtbare Mann\u201c. Dabei setzte er Instrumente oft in untypischen Registern ein, beispielsweise tiefe Bl\u00e4ser oder besonders hohe Streicher, um dunkle oder fremdartige Klangwelten zu schaffen. Fr\u00fchzeitig experimentierte er auch mit elektronischen Instrumenten wie dem Theremin. <\/p>\n\n\n\n Bernard Herrmann bekam 1942 f\u00fcr seine Komposition zu \u201eDer Teufel und Daniel Webster\u201c den Oscar. Etliche weitere Arbeiten des 1975 verstorbenen Komponisten pflastern seinen erfolgreichen Weg und sind uns bis heute im Ged\u00e4chtnis. Beispielsweise mit den Filmmusiken zu \u201eDie Reise zum Mittelpunkt der Erde\u201c oder \u201eTaxi Driver\u201c hat er sich selbst ein wahrhaftiges Denkmal geschaffen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Bernard Herrmann – Psycho (theme)<\/em><\/p>\n\n\n\n Ob \u201eStar Wars\u201c, \u201eHarry Potter\u201c, oder \u201eDer wei\u00dfe Hai\u201c \u2013 John Williams hat immer wieder unter Beweis gestellt, weshalb er als Meister der orchestralen Filmmusik gilt. Die grandiose Liste k\u00f6nnte schier endlos weitergef\u00fchrt werden. Die Filmmusiken zu \u201eJurassic Park\u201c, \u201eSchindlers Liste\u201c haben ihn ebenso unvergesslich gemacht, die f\u00fcr \u201eAnatevka\u201c und \u201eE.T. \u2013 der Au\u00dferirdische\u201c. <\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die beiden Letztgenannten erhielt er den Oscar, insgesamt konnte die besondere Ehrung sogar f\u00fcnfmal f\u00fcr sich verbuchen. Viele seiner cineastischen Fans wollen mit seiner intergalaktischen Musik noch heute \u201enach Hause telefonieren.\u201c John Williams hat die klassische Musik zur\u00fcck ins Kino gebracht, unverwechselbar gepr\u00e4gt ist sein Stil dabei vom gro\u00dforchestralen Klang der Sp\u00e4tromantik in Anlehnung an Tschaikowsky, Strauss oder Wagner.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> John Williams Conducts Flying Theme From E.T (John Williams) [1080 Remastered]<\/em><\/p>\n\n\n\n Als echter Epos-Komponist hat sich Howard Shore felsenfest in unserem Ged\u00e4chtnis festgesetzt. Nachdem er zun\u00e4chst meisterhafte Vertonungen von Thrillern wie \u201eDas Schweigen der L\u00e4mmer\u201c abgeliefert hatte, folgte der endg\u00fcltige Durchbruch mit seinen Kompositionen f\u00fcr die \u201eDer Herr der Ringe\u201c-Trilogie. <\/p>\n\n\n\n Auf dem roten Teppich wurde ihm f\u00fcr die erste Folge sein erster Oscar verliehen. Toppen konnte er das mit gleich zwei Oscars f\u00fcr den dritten Teil. Eine der Filmauszeichnungen erhielt er f\u00fcr die beste Musik, die andere f\u00fcr \u201eInto the West\u201c als besten Song. Shores Markenzeichen ist die meisterhafte Nutzung von Leitmotiven, die sich als roter Faden durch den kompletten Film bzw. die gesamte Trilogie ziehen. <\/p>\n\n\n\n Etwa beim \u201eHerr der Ringe\u201c verwendete er ein komplexes Netzwerk aus mehr als 160 wiederkehrenden Themen der Leitmotivik. F\u00fcr seine Soundtracks reichert er orchestrale Kl\u00e4nge mit ethnischen Instrumenten wie der Tin Whistle, Harfen, E-Gitarren und Metall-Percussions an.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> The Lord of the Rings Symphony The Fellowship of the Ring Howard Shore<\/em><\/p>\n\n\n\n Die Filmtitel sprechen bereits B\u00e4nde, wenn man die Bedeutung von Alan Silvestri irgendwie greifbar machen m\u00f6chte. Komponiert hat er beispielsweise die Musik zu \u201eZur\u00fcck in die Zukunft\u201c und mit der musikalischen Beteiligung zu \u201eBodyguard\u201c zum erfolgreichsten Soundtrack aller (bisherigen) Zeiten beigetragen. Du wei\u00dft schon, die Filmmusik, die haupts\u00e4chlich von Whitney Houston lebt. <\/p>\n\n\n\n Oder wer erinnert sich nicht an \u201eForrest Gump\u201c, \u201ePredator\u201c und \u201ePinoccio\u201c. Sowohl f\u00fcr die Filmmusiken zu \u201eForrest Gump\u201c als auch den Song \u201eBelieve\u201c aus \u201ePolar-Express\u201c wurde Silvestri f\u00fcr den Oscar als auch den Golden Globe nominiert. Mit dem Grammy wurde er insgesamt gleich f\u00fcnfmal ausgezeichnet. Silvestri ist der Meister der heroischen, unmittelbar wiedererkennbaren Melodien. <\/p>\n\n\n\n Eingesetzt werden damit immer wieder Blechbl\u00e4ser und rhythmisch treibende Streicher, auch mit Fusion von Jazz und Rock. F\u00fcr die Produktion seiner Filmmusiken nutzt er moderne Technik wie MIDI-Keyboards, Apple iMacs sowie Steinberg Cubase und Dorico.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Welcome to Jurassic Park<\/em><\/p>\n\n\n\n Der 1953 in Los Angeles geborene Daniel \u201eDanny\u201c Robert Elfman wurde insbesondere durch seine langj\u00e4hrige Zusammenarbeit mit Regisseur Tim Burton bekannt, f\u00fcr den er als Stammkomponist satte 16 seiner 20 Filmprojekte vertont hat. Das allerdings ist l\u00e4ngst nicht alles, was er sich auf seine erfolgreiche Historie schreiben darf. So hat er neben Filmmusik auch Titelmelodien f\u00fcr Fernsehserien abgeliefert. Darunter beispielsweise \u201eDie Simpsons\u201c oder \u201eGeschichten aus der Gruft\u201c. <\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die Musik zu \u201eDesperate Housewives\u201c hatte Danny seinen ersten Emmy abger\u00e4umt. Elfmans Deb\u00fct als Komponist einer Filmmusik war die zu \u201ePee-wees irre Abenteuer\u201c. Danny Elfman hatte das Hauptthema des Films bereits vor der offiziellen Auftragsvergabe komponiert und hatte somit eine solide Grundlage im Gep\u00e4ck. Typisch f\u00fcr Elfmans Stil ist der intensive Einsatz von Streichern und Blechbl\u00e4sern \u2013 insbesondere dem Waldhorn \u2013 sowie Holzbl\u00e4sern und Harfe. Intensiv arbeitet er mit DAWs wie Digital Performer, Avid Pro Tools und Synthesizern wie dem Kurzweil PC2x und Roland-Samplern. <\/p>\n\n\n\n Er selbst ist \u00fcbrigens auch Gitarrist, spielte zun\u00e4chst eine rote Fender Jaguar von 1964, sp\u00e4ter eine PRS Custom 24. Das Paradoxe und nicht minder Bewundernswerte: Seine Musik komponiert und produziert er, obwohl er eigenen Angaben zufolge an einer starken H\u00f6rminderung leidet.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Danny Elfman Breaks Down His Most Iconic Tim Burton Scores | GQ<\/em><\/p>\n\n\n\n John Barry z\u00e4hlte zu den erfolgreichsten Filmkomponisten und Arrangeuren des 20. Jahrhunderts. Sein Markenzeichen war die Mischung aus \u00fcppigen Streicherkl\u00e4ngen mit Jazz-Einfl\u00fcssen und einer atmosph\u00e4rischen Stimmung. Er geh\u00f6rte zu den Pionieren, die elektronische Sounds mit dem Moog-Synthesizer in Filmmusiken integrierten. Zu den Besonderheiten des Equipments geh\u00f6rte unter anderem das Cimbalom, ein Hackbrett-\u00e4hnliches Saiteninstrument, das den Spionage-Sound in seinen Filmen lieferte. <\/p>\n\n\n\n John Barry wurde im Laufe seines Schaffens mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet, darunter f\u00fcnf Oscars. Und das sicherlich nicht grundlos. Immerhin ist er der Sound-Creator von \u201eJames Bond\u201c und sorgte f\u00fcr den au\u00dfergew\u00f6hnlichen Klang in \u201eDer mit dem Wolf tanzt\u201c als auch bei \u201eJenseits von Afrika\u201c und \u201eMidnight Cowboy\u201c. Tats\u00e4chlich haben nur wenige Filmkomponisten ein derart umfangreiches Erbe an unvergesslicher Filmmusik hinterlassen, wie der britische Workaholic, der immer wieder auch unter dem Pseudonym Michael Angelo gearbeitet hat. <\/p>\n\n\n\n Begonnen hatte er wie die meisten Filmkomponisten selbst als Musiker. Bereits als Jugendlicher hatte ihn das Jazz-Fieber gepackt, auch wenn sein musikalischer Horizont bis dahin von klassischer Musik gepr\u00e4gt war. Die Welt durfte in den folgenden Jahrzehnten erfahren, was aus einer Symbiose dieser Genres entstehen kann. John Barry verstarb im Januar 2011.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> John Barry and David Arnold \u2013 The Music of James Bond<\/em><\/p>\n\n\n\n Als Spezialist f\u00fcr atmosph\u00e4rische und emotionale Klanglandschaften hat sich Thomas Newman in der Gunst der Cineasten verewigt. Obwohl er bislang keinen Oscar gewann, geh\u00f6rt er mit 15 Oscar-Nominierungen zu den meistnominierten Filmkomponisten der vergangenen Jahrzehnte. Dabei gilt er als echte Ikone mit einzigartigem Stil und hat einige der pr\u00e4gendsten Soundtracks geschaffen. <\/p>\n\n\n\n Er schaffte es, die stille Hoffnung in \u201eDie Verurteilten\u201c, die hypnotischen Klangwelten in \u201eAmerican Beauty\u201c und auch packende Spannung in \u201eSkyfall\u201c musikalisch umzusetzen. Tats\u00e4chlich war sein Weg in die Filmmusik nahezu vorgezeichnet. Immerhin ist er der Sohn des legend\u00e4ren Alfred Newman und Cousin von Randy Newman. Die ganze Familie war musikalisch infiziert. <\/p>\n\n\n\n Das Erkennungsmerkmal seiner unverwechselbaren Filmmusik war und ist die Kombination aus klassischer Filmmusik mit modernen, oftmals minimalistischen Elementen. Newman experimentiert dabei gerne mit weltlichen Kl\u00e4ngen wie dem Zirpen von Zikaden oder metallischen Schalen, um eine spezifische Stimmung zu erzeugen. <\/p>\n\n\n\n Er ist Meister darin, Klangteppiche zu weben, verwendet daf\u00fcr oft ein pr\u00e4pariertes Klavier, elektronische Blasinstrumente und Synthesizer. H\u00e4ufig integriert er auch ungew\u00f6hnliche Instrumente wie die Drehleier oder das Akkordeon.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> American Beauty \u2013 Thomas Newman \u2013 Thema<\/em><\/p>\n\n\n\n Welches sind deine Helden unter den Filmkomponisten, welche Filme h\u00e4tten ohne deren Musik schlichtweg an Reiz und Spannung oder Emotionen verloren? Wir freuen uns auf dein Statement in den Kommentaren.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Welche Filmkomponisten kennst du? Mit musikalischem Fingerspitzengef\u00fchl und absoluter Perfektion schaffen es Filmkomponisten, die Dramaturgie der Handlungen zu betonen. \ud83c\udfac Mit ihren Kompositionen inszenieren sie von Melancholie bis Dramatik und Furcht die gesamte Bandbreite der Emotionen. <\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":10054309,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[],"class_list":["post-10054153","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":9,"formatted":"9 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10054153","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10054153"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10054153\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10054492,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10054153\/revisions\/10054492"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10054309"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10054153"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10054153"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10054153"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}2<\/strong>. Jerry Goldsmith<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Goldsmith galt als das Klang-Cham\u00e4leon, integrierte Zw\u00f6lftonmusik in seine Kompositionen und war Pionier darin, elektronische Kl\u00e4nge nahtlos mit traditionellen Orchesterarrangements zu verschmelzen. Die FM-Synthesizer Yamaha DX7 & DX7 II FD waren in den 80ern fester Bestandteil seines Setups, sp\u00e4ter dann auch beispielsweise der Roland D-50, der Roland Super Jupiter und der Sequential Circuits Prophet VS.<\/p>\n\n\n\n3.<\/strong> Ennio Morricone<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
4.<\/strong> Bernard Herrmann<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
5. John Williams<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
6.<\/strong> Howard Shore<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
7.<\/strong> Alan Silvestri<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
8.<\/strong> Danny Elfman<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
9. John Barry<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
10.<\/strong> Thomas Newman<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
Die 10 erfolgreichsten Filmkomponisten aller Zeiten: dein Feedback<\/strong><\/h2>\n\n\n\n