{"id":10012203,"date":"2026-02-03T07:00:00","date_gmt":"2026-02-03T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/?p=10012203"},"modified":"2026-01-30T16:40:32","modified_gmt":"2026-01-30T15:40:32","slug":"elektro-elektroklassische-musik-klassische-musiker","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/elektro-elektroklassische-musik-klassische-musiker\/","title":{"rendered":"Elektroklassische Musik: klassische Musiker, die den Sprung zur elektronischen Musik wagen"},"content":{"rendered":"\n

Bei den noch relativ neuen Genres wird die klassische Instrumentierung mit elektronischen Elementen kombiniert, w\u00e4hrend andere Projekte Popsongs mit klassischen Instrumenten arrangieren oder klassische St\u00fccke mit elektronischen Beats verschmelzen. Und der Crossover „elektroklassische Musik“ liegt voll im Trend. Manche behaupten sogar, es sei die Zukunft!<\/p>\n\n\n\n

Experimentelle Instrumentierung mit minimalistischer Interpretation<\/h2>\n\n\n\n

Aus der \u00dcberlegung, welche Instrumente traditionell die klassische Musik pr\u00e4gen, ergibt sich zugleich der Umkehrschluss f\u00fcr die Elektro- und Neoklassik. Etwa das Klavier bzw. der Fl\u00fcgel, die Fl\u00f6te oder die Streicher, sind traditionell typisch. Anders in den neuen Genres ist, dass die sehr minimalistisch eingesetzt werden. <\/p>\n\n\n\n

Komplettiert wird die Instrumentierung beispielsweise durch Synthesizer, Drum Machines, Sampler, Ambient Pads oder Sounddesign-Aufnahmen aus Field Recordings. Eigentlich sind die M\u00f6glichkeiten der elektronischen Musik vollkommen frei, weil experimentell.<\/p>\n\n\n\n

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Elektroklassische Musik: Abschied von verkrusteten Konservatoriums-Regeln<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Den eigenen Horizont mit dem Blick \u00fcber den Tellerrand in andere Genres zu \u00f6ffnen, wird an den Konservatorien eher weniger vermittelt. Zwar gibt es immer wieder neue Interpretationen der Werke aus den prominenten Federn der Komponisten, die h\u00e4ufig schon seit Hunderten von Jahren nicht mehr unter uns sind. <\/p>\n\n\n\n

Doch der absolute Crossover mit Nonkonformismus-Faktor nimmt erst seit wenigen Jahrzehnten seinen Lauf. Und damit einhergehend hat sich eine sehr spezielle Szene von K\u00fcnstlern etabliert, die f\u00fcr eine Abkehr von strengen Konservatoriums-Regeln hin zu einem experimentelleren und freien Ansatz innerhalb der elektro-klassischen Fusion stehen.<\/p>\n\n\n\n

Instrumente und pr\u00e4gende Merkmale in der neoklassischen Musik<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Zu den pr\u00e4genden Attributen der elektroklassischen Musik geh\u00f6rt in der Regel die Reduktion. Viele der Komponisten dieses Genres konzentrieren sich statt komplexer Arrangements mit zahlreichen Instrumenten auf einzelne Instrumente, wobei sie die jeweiligen Stimmen und einzigartigen Klangwelten in den Mittelpunkt stellen. <\/p>\n\n\n\n

Zum Einsatz kommen Instrumente, die sich in ihrer Gesamtheit insbesondere aufgrund der Kombination von den in der \u00fcblichen klassischen und symphonischen Musik \u2013 vor allem der Orchestermusik \u2013 unterscheiden.<\/p>\n\n\n

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\n \"RJV-A\n <\/div>\n\n
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Roth & Junius<\/p>\n

RJV-A Antiqued Violin Set 4\/4<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 9.00 von\n 10<\/span>\n
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\n \"DP-95\n <\/div>\n\n
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Thomann<\/p>\n

DP-95 WH<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 9.00 von\n 10<\/span>\n
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\n \"Grandmother\"\n\n <\/div>\n\n
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Moog<\/p>\n

Grandmother<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 9.00 von\n 10<\/span>\n
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\n *\n Der unverbindlicher Verkaufspreis (UVP) ist der Preis, den der Hersteller als Verkaufspreis Kunden empfiehlt.\n <\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n\n\n\n

Eigenst\u00e4ndige Klangfarben durch au\u00dfergew\u00f6hnliche Synergie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Am h\u00e4ufigsten bildet das Klavier die Basis der Kompositionen, wobei durch die Synergie etwa mit Streich-, Blas- und elektronischen Instrumenten, aber auch Akkordeon, Kontrabass, Fl\u00f6te oder Cello eigenst\u00e4ndige Klangfarben entstehen; erst recht, zumal die von vielen der K\u00fcnstler etwa mit Samples und Effekten erweitert werden. Nicht zu vergessen, dass manche teils neue Klangwelten durch das Zusammenspiel von instrumentalen Kompositionen und DJing schaffen.<\/p>\n\n\n

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\n \"Novita\n <\/div>\n\n
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Gewa<\/p>\n

Novita 3.0 Electric Cello GB<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 0 von\n 10<\/span>\n
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\n \"YOB-241\n <\/div>\n\n
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Yamaha<\/p>\n

YOB-241 Oboe<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 9.00 von\n 10<\/span>\n
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\n \"LM\n <\/div>\n\n
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Behringer<\/p>\n

LM Drum<\/h3>\n <\/span>\n\n
\n Bewertung: 8.00 von\n 10<\/span>\n
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SYMPHONIACS \u2013 gewollter Bruch und kreative Reibung<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Hinter dem elektroklassischen Projekt SYMPHONIACS mit internationaler Besetzung junger, klassischer Virtuosen steht der in Berlin lebende Produzent, Komponist und elektronische K\u00fcnstler Andy Leomar. Er hatte die Idee, junge klassische Virtuosen-Rebellen aus der ganzen Welt zusammenzubringen, f\u00fcr die die Kombination von klassischer Musik und hei\u00dfen Tanzmelodien kein Widerspruch, sondern eher eine inspirierende Verschmelzung ist. <\/p>\n\n\n\n

Das elektroklassische Projekt weigert sich, kategorisiert zu werden; mit seinem futuristischen klassischen Meets-Club-Mix vereint es zwei Genres, die auf den ersten Blick als ein unwahrscheinliches Paar erscheinen m\u00f6gen, weckt jahrhundertealte Tradition und schafft neues Leben.<\/p>\n\n\n\n

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Max Richter \u2013 Orchesterkl\u00e4nge mit elektronischen Texturen<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Als einer der einflussreichsten und renommiertesten Komponisten seiner Generation ist Max Richter f\u00fcr seine F\u00e4higkeit bekannt, traditionelle Orchestrierungen nahtlos mit modernen elektronischen Elementen zu verbinden. Seine beispiellose F\u00e4higkeit, tiefgreifende menschliche Erfahrungen in musikalische Kompositionen zu \u00fcbersetzen, hat ihm eine treue weltweite Fangemeinde eingebracht, wobei sein Katalog bis heute \u00fcber drei Milliarden Streams verzeichnet. <\/p>\n\n\n\n

Im September 2025 feierte Richter das zehnj\u00e4hrige Jubil\u00e4um seines bahnbrechenden Projekts \u201eSLEEP\u201c mit den bislang gr\u00f6\u00dften Shows. Seine Werke wie beispielsweise \u201eOn the Nature of Daylight\u201cverbinden oft Orchesterkl\u00e4nge mit elektronischen und Ambient-Texturen.<\/p>\n\n\n\n

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Max Cooper \u2013 Symbiose aus Musik, bildender Kunst und Forschung<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Max Cooper hat sich als audiovisueller K\u00fcnstler mit einem wissenschaftlichen Doktortitel und einem internationalen Ruf einen einzigartigen Platz in der Musikwelt geschaffen. <\/strong>In seinen Installationen, Live-Performances, immersiven audiovisuellen Erlebnissen, einer Reihe digitaler Medien und preisgekr\u00f6nten Musikvideos verbindet er elektronische Musik und visuelle Kunst mit wissenschaftlichen Untersuchungen. <\/p>\n\n\n\n

Der britische Ausnahmek\u00fcnstler f\u00fcr elektronische Musik integriert in seine Werke oft Kompositionen im klassischen Stil und wird f\u00fcr den experimentellen Ansatz weltweit gefeiert. Das Trio, das Max Cooper in seinen Konzerten zusammenf\u00fchrt, besteht aus elektronischer Musik, bildenden K\u00fcnsten und Forschung, was ihn in der Kombi seiner immersiven Performancekunst erst recht einzigartig macht.<\/p>\n\n\n\n

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Nils Frahm \u2013 ausgepr\u00e4gtes Gesp\u00fcr f\u00fcr Reduktion und Kontrolle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Als ein weiterer Held der Szene sticht der Avantgarde-Komponist, Produzent, Pianist und faszinierende Live-K\u00fcnstler Nils Frahm hervor. Wenn es darum geht, den Raum zwischen klassischer und elektronischer Musik zu definieren, wird kaum ein anderer Name so oft genannt wie der von Nils Frahm. <\/p>\n\n\n\n

Mit seiner unkonventionellen und zugleich intimen wie vertrauten Herangehensweise an ein jahrhundertealtes Instrument konnte Frahm weltweit Fans f\u00fcr sich gewinnen. Zu Bekanntheit gelangte er auch durch sein ausgepr\u00e4gtes Gesp\u00fcr f\u00fcr Reduktion, Kontrolle und die atemberaubende Emotionalit\u00e4t und Pers\u00f6nlichkeit, die er in sein Spiel legt. Seine Alben werden international von Kritikern und Publikum gleicherma\u00dfen gelobt und seine Live-Konzerte sind regelm\u00e4\u00dfig ausverkauft.<\/p>\n\n\n\n

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\u00d3lafur Arnalds \u2013 von Electronica bis Minimalismus<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Der Isl\u00e4nder \u00d3lafur Arnalds hat im Laufe weniger Jahre die Reputation erworben, einer der gl\u00e4nzendsten und f\u00e4higsten jungen Komponisten der Welt zu sein. Der isl\u00e4ndische Komponist, Musiker und Produzent ist f\u00fcr seine Mischung aus klassischem Klavier, Streichern und elektronischen Texturen bekannt. <\/p>\n\n\n\n

Er ist ein K\u00fcnstler, der einen neoklassischen Stil mit einer Vielfalt von Einfl\u00fcssen verbindet, deren Spektrum von Electronica bis zum Minimalismus reicht. Und obwohl er seine Musik aus den unterschiedlichsten Quellen speist, beh\u00e4lt er dabei jedoch stets einen eigenen einzigartigen Klang bei. Mit \u201eFor Now I Am Winter\u201c legte er 2013 sein drittes Studioalbum vor, auf dem er sich deutlich von dem Sound entfernt hatte, f\u00fcr den er bis dahin bekannt war.<\/p>\n\n\n\n

Dank seines Eklektizismus fand \u00d3lafur Arnalds eine eigene Nische in der sehr breit gef\u00e4cherten Elektro-Klassik-Szene.<\/p>\n\n\n\n

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Francesco Tristano \u2013 zwischen Bach und Detroit Techno<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Er wurde in Luxemburg geboren, spricht f\u00fcnf Sprachen flie\u00dfend, begann mit f\u00fcnf Jahren Klavier zu spielen und arbeitet ebenso umtriebig wie vielseitig: Francesco Tristano, Pianist, Komponist, Produzent und DJ, ist auf den internationalen B\u00fchnen von Klassik und Clubkultur gleicherma\u00dfen gefragt und tritt sowohl als Pianist wie auch als K\u00fcnstler der elektronischen Musik auf, sei es in renommierten Konzerts\u00e4len oder auf experimentellen Festivals. <\/p>\n\n\n\n

Mit einer musikalischen Bandbreite, die von Johann Sebastian Bach bis Detroit Techno reicht, erforscht und verr\u00fcckt Tristano die Grenzen zwischen klassischer und elektronischer Musik. Sein Fixpunkt bleibt Johann Sebastian Bach: 2023 gr\u00fcndete Tristano sein eigenes Label intothefuture, auf dem er noch im selben Jahr begann, Bachs Gesamtwerk zu ver\u00f6ffentlichen \u2013 beginnend mit den Englischen Suiten und gefolgt von den sechs Partiten im Jahr 2024.<\/p>\n\n\n\n

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Chilly Gonzales<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Sein Markenzeichen sind ein Morgenmantel und Paar Pantoffeln. Doch neben seinen eigenwilligen B\u00fchnenshows steht bei Chilly Gonzales vor allem sein Klavierspiel im Mittelpunkt. Der kanadische Pianist, Entertainer und Grammy-Gewinner entzieht sich gekonnt allen Versuchen einer stilistischen Einordnung. <\/p>\n\n\n\n

Seine Musik ist von der ihm eigenen Exzentrik und Schaffenskraft gepr\u00e4gt und beinhaltet Elemente aus Jazz, Klassik, Pop, Rap und Elektronik. Im Jahr 2009 stellte Gonzales einen Weltrekord auf, als er ein 27-st\u00fcndiges Dauerkonzert gab. <\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 2017 ver\u00f6ffentlichte Chilly Gonzales bei der Deutschen Grammophon zusammen mit Jarvis Cocker das gemeinsame Projektalbum \u201eRoom 29\u201c. Gonzales lebt in K\u00f6ln. Nebenher tritt er \u00fcbrigens unter anderem mit Helge Schneider auf und produziert elektronische Musik.<\/p>\n\n\n\n

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Elektroklassische Musik: Was meinst du?<\/h2>\n\n\n\n

Was ist f\u00fcr dich der spezielle Reiz der elektroklassischen Musik? Was h\u00e4ltst du von dem Genre oder kennst du noch andere K\u00fcnstler, die in unserer Liste fehlen? Schreibe es gerne in die Kommentare!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Viele klassische Musiker wechseln zur elektronischen Musik, getrieben von dem Wunsch, neue Klangwelten zu erkunden, was zu Genres wie neoklassischer Elektronik und elektroklassischer Fusion f\u00fchrt. Das schauen wir uns an!<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":10027839,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[17095,10000030,10522],"class_list":["post-10012203","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire","tag-elektro","tag-elektroklassische-musik","tag-klassik"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":6,"formatted":"6 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10012203","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10012203"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10012203\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10027840,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10012203\/revisions\/10027840"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10027839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10012203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10012203"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10012203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}