Wir feiern die besten Videospiel-Soundtracks, die jemals geschaffen wurden, entdecken unvergessliche Melodien, emotionale Musik und zeitlose musikalische Momente in Spielen.<\/p>\n\n\n\n
\ud83c\udfae An manche Videospiele erinnert man sich wegen ihrer Story, ihrer Grafik oder wie revolution\u00e4r ihr Gameplay war. Aber ganz oft ist es die Musik, die sich tief bei uns einbrennt. <\/p>\n\n\n\n
Dieser Artikel ist eine Reise durch Soundtracks, die eine \u00c4ra definiert haben. Nicht alle davon sind orchestral oder komplex. Manche wurden nur mit ein paar Bits gemacht, andere mit dem kompletten Geist eines Raves. Aber sie alle haben eins gemeinsam: Man wird sich auch in ferner Zukunft noch an sie erinnern. \ud83d\udc7e<\/p>\n\n\n\n
Vor Super Mario Bros. war Videospielmusik ein bisschen funktioneller, sich wiederholendes Hintergrundger\u00e4usch, meist schnell wieder vergessen. Aber Koji Kondo \u00e4nderte das f\u00fcr immer. Mit nur wenigen Sound-Kan\u00e4len und schweren technischen Einschr\u00e4nkungen erschaffte er Melodien, die inzwischen Teil der Popkultur-Geschichte sind.<\/p>\n\n\n\n
Super Mario Bros. verwandelte Videospielmusik in eine eigene Kunstform, die sich bis heute weiterentwickelt. Und Kondo h\u00f6rte hier nicht auf; er zeigte seine Magie weiter mit der Zelda-Serie. Eine lebende Legende.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Donkey Kong Country wurde 1994 ver\u00f6ffentlicht und war ein anspruchsvolles Plattformspiel von Rare. W\u00e4hrend die meisten etwas Flottes und Melodisches erwarteten, lieferte David Wise etwas komplett Anderes: Ambient-Texturen, fesselnde Melodien, melancholische Atmosph\u00e4ren und tropische Rhythmen voller Marimbas und Soundeffekte. Besonders erw\u00e4hnt werden muss \u201eAquatic Ambience\u201c, das die Unterwasserstimmung so perfekt einfing, dass es das Spiel selbst \u00fcberstieg. Wise lie\u00df das Super Nintendo so klingen, wie es noch nie geklungen hatte, und durch sein Werk kamen viele Kinder zur Welt der Ambient Music.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Das Erscheinen des CD-Formats mit Konsolen wie der PlayStation \u00e4nderte alles. WipE\u2018out war eines der ersten Spiele, das verstand, dass Musik nicht einfach das Spiel begleiten soll, sondern dass sie selbst Teil der Erfahrung sein muss.\u00a0 Es geh\u00f6rte zu den ersten Titeln, die die Musik auf dasselbe Level wie das Gameplay hoben. Mit einem klaren Ziel: die jungen Leute zu gewinnen, die die Clubs und Raves f\u00fcllten.<\/p>\n\n\n\n Um das zu erreichen, ben\u00f6tigte man K\u00fcnstler, die genau diese Tanzfl\u00e4chen zum Beben brachten. Zu einer Zeit, als Videospiele immer noch als Kinderkram angesehen wurden, verweigerten viele Musiker die Teilnahme. Aber es gelang, Orbital, The Chemical Brothers und Leftfield zu gewinnen, die alle einen Track beisteuerten. Der Rest des Soundtracks wurde von CoLD SToRAGE (Tim Wright) komponiert, einem angestellten Musiker, dessen Werk sich nicht nur behauptete, sondern den Sound einer ganzen Generation pr\u00e4gte.<\/p>\n\n\n\n Mit WipE\u2018out betraten Techno, Drum & Bass und Underground-Electro die Videospiel-B\u00fchne. Und nichts klang jemals wieder so wie zuvor.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Als Final Fantasy VII im Jahr 1997 in die L\u00e4den kam, definierte es nicht einfach nur neu, was ein Videospiel sein kann, es ver\u00e4nderte auch unsere Wahrnehmung von Videospielmusik. Nobuo Uematsu, der bereits f\u00fcr seine Arbeit an fr\u00fcheren Titeln anerkannt war, komponierte einen so reichhaltigen, emotionalen und anspruchsvollen Soundtrack, dass viele ihn mit einem Filmkomponisten verglichen.<\/p>\n\n\n\n Ich pers\u00f6nlich sehe ihn als den Ennio Morricone der Videospiele: ein Komponist, der in der Lage ist, die Seele einer Geschichte in nur wenigen Noten einzufangen. Jeder Track in Final Fantasy VII war eine Erweiterung des Universums des Spiels. Vom feierlichen \u201eAnxious Heart\u201c zum monumentalen \u201eOne-Winged Angel\u201c und nat\u00fcrlich das unvergessliche \u201eAerith\u2019s Theme\u201c. Eine einfache, kristalline Melodie, die zahllose Spieler zu Tr\u00e4nen r\u00fchrte. Zum ersten Mal realisierten viele, dass Videospiele dich Schmerz sp\u00fcren lassen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Silent Hill 2 ist eines der wenigen Spiele, bei denen dich die Musik Schmerz sp\u00fcren lassen kann. Akira Yamaoka, Komponist und Sounddesigner, nahm die Industriel\u00e4rmformel des ersten Spiels und trieb sie weiter voran: verzerrte Gitarren, gebrochene Melodien und unheimliche Atmosph\u00e4ren.<\/p>\n\n\n\n Das ist kein typischer Soundtrack. Es ist eine geisterhafte Pr\u00e4senz, eine weitere Ebene des Traumas, das sich durch die Geschichte zieht. Und wenn du ihn ohne das Spiel anh\u00f6rst, mit guten Kopfh\u00f6rern und ganz in Ruhe, wirst du feststellen, dass jeder Klang mit subtilen Details, leeren R\u00e4umen und wispernden Texturen angereichert ist. Yamaoka verwendete Klang nicht, um Horror zu verzieren, er machte ihn zum Inbegriff des Horrors. Als ob die Musik direkt aus einer Wunde kam, die noch nicht verheilt ist.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Das erste Sims-Spiel war im Kern eine Satire. Damals begriff ich die Ironie nicht und nahm es als \u201eLebenssimulator\u201c. Aber wenn du Erfolg haben wolltest, musste dein Sim sehr viel arbeiten. Keine Wochenenden, kein echter Urlaub. Der ganze Aufwand, nur um eine sch\u00f6nere Couch, eine effizientere Badewanne oder eine schickere K\u00fcche zu kaufen. Es war Kritik, getarnt als Alltagsleben, ein Seitenhieb auf den \u201eAmerican Way of Life\u201c, wo das Gl\u00fcck nur ein paar Eink\u00e4ufe weit weg ist.<\/p>\n\n\n\n Und die Musik war der perfekte Begleiter. Bossa Nova, Smooth Jazz, Easy Listening. Das lief, w\u00e4hrend du dein Haus dekoriertest, und dieser klangliche Komfort rechtfertigte das endlose Streben nach mehr.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Es ist \u00fcberraschend, wie wenig die Leute heutzutage \u00fcber diesen Soundtrack sprechen, bedenkt man, was er damals f\u00fcr einen Eindruck hinterlie\u00df. Im Jahr 2002 wurden die 80er oft noch als oberfl\u00e4chliches, billiges und \u00fcberholtes Jahrzehnt angesehen. Aber Vice City war eine der ersten Mainstream-Arbeiten, die diese \u00c4sthetik feierte.<\/p>\n\n\n\n Die Musik spielte in den Autoradios im Spiel, bei denen Spieler Radiostationen nach ihrem Geschmack ausw\u00e4hlen konnten. Auf Wave 103 entdeckten wir den anspruchsvollen Synthpop von New Order und Tears for Fears. Flash FM spielte die Hits von Laura Branigan, Hall & Oates und Michael Jackson. Und Emotion 98.3 war voll von nostalgischen Balladen von Foreigner REO Speedwagon und Cutting Crew. Die Auswahl war nicht einfach nur Hintergrundmusik, sie war Teil der Geschichte, der Atmosph\u00e4re und ein Tribut an die 80er.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Undertale ist eine dieser seltenen \u00dcberraschungen, die hin und wieder in der Spieleindustrie passieren. Das Spiel wurde nahezu komplett von einer Person, n\u00e4mlich Toby Fox entworfen. Es wiederbelebte nicht nur den respektlosen Geist von JRPGs (das steht f\u00fcr Japanische Rollenspiele) der SNES-\u00c4ra wie etwa EarthBound, sondern f\u00fcgte noch einen sehr pers\u00f6nlichen, ehrlichen und melancholischen Touch hinzu. Und wenn es einen Bereich gibt, bei dem Undertale wirklich gl\u00e4nzt, ist es die Musik.<\/p>\n\n\n\n Toby Fox komponierte den gesamten Soundtrack selbst und emulierte dabei die unverwechselbaren Sounds der 8-Bit- und 16-Bit-Konsolen. Trotz der technischen Schlichtheit erreicht jeder Track eine emotionale Resonanz, mit der nur wenige Spiele mithalten k\u00f6nnen. Fallen Down, Once Upon a Time, Ruins, Snowy oder Megalovania sind bereits Teile der Videospielgeschichte. Der beste Videospiel-Soundtrack, der jemals gemacht wurde? K\u00f6nnte gut sein.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Der Soundtrack von NieR:Automata begleitet das Spiel nicht nur, er spricht, f\u00fchlt und atmet. Die Komponisten erschufen zusammen mit Sounddesigner Masato Shindo ein Klanguniversum, das die Hauptthemen Schmerz, Wiederholung, Identit\u00e4t und Erinnerung widerspiegelt. Jede Melodie scheint aus der fragilen Perspektive einer Maschine geschrieben zu sein, die danach strebt, mehr zu sein. Und in dieser Spannung entsteht etwas zutiefst Menschliches.<\/p>\n\n\n\n Tracks wie \u201eCity Ruins\u201c, \u201eWeight of the World\u201c und \u201eAmusement Park\u201c tun mehr als nur den Ton anzugeben; sie entwickeln sich mit der Erz\u00e4hlung weiter, sie ver\u00e4ndern ihre Stimme, ihre Instrumente und ihre Emotionalit\u00e4t, um zu jedem Moment zu passen. Erfundene Sprachen, \u00e4therische Ch\u00f6re und melancholische Arrangements verwandeln jedes St\u00fcck in ein Seelenfragment, das nicht existieren sollte, sich aber irgendwie real anf\u00fchlt. Nur bei wenigen Spielen ist die Musik so wichtig, um die Geschichte zu verstehen. Okabe und Hoashi schaffen das nahezu Unm\u00f6gliche: einen Soundtrack, der die Verzweiflung, Sch\u00f6nheit und den Glauben einer verschwundenen Zivilisation vermittelt.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> The Last of Us ist nicht gerade mein Lieblingsspiel. Es gewann jeden nur vorstellbaren Preis, wurde als Meisterwerk gefeiert, und jahrelang nannten die Leute es \u201edas beste Spiel, das jemals gemacht wurde\u201c. Im Laufe der Zeit hat diese Wahrnehmung angefangen, sich zu ver\u00e4ndern. Aber eines ist unbestreitbar: Es definierte eine Generation. Und ein gro\u00dfer Teil dieser emotionalen Wirkung kam von seinem Soundtrack.<\/p>\n\n\n\n Gustavo Santaolalla, der argentinische Komponist und zweifache Oscar-Gewinner, verfolgte einen radikal anderen Ansatz gegen\u00fcber den bombastischen orchestralen Soundtracks typischer AAA-Spiele. Hier ist der Hauptcharakter die Stille. Eine fragile, angespannte und kaputte Gitarre tr\u00e4gt den emotionalen Herzschlag der Geschichte. Santaolalla verstand, dass in einer kaputten Welt auch die Musik kaputt sein sollte.<\/p>\n\n\n\n Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p> Mehr Informationen<\/a> <\/div> Videospiele sind jetzt ein kreativer Brunnen, aus dem sich K\u00fcnstler aus Pop, Hip-Hop und Elektronik bedienen. Sie packen Melodien, Soundeffekte und sogar Erz\u00e4hlstimmungen in Chartsongs. Das kannst du h\u00f6ren bei J. Cole, der das \u201eHearts\u201c-Thema samplet, bei Drake, der ein Motiv von Sonic umdreht und weiteren Producern, die sofort erkennbare Elemente von Mario, Zelda oder Smash Bros. einstreuen, die mit Nostalgie und publikumserprobter Wirkung landen.<\/p>\n\n\n\n Spiele ver\u00e4ndern auch, wie Musik gemacht, verteilt und entdeckt wird. Adaptive Kompositionstechniken wie vertikales Remixing zwingen Komponisten dazu, in modularen Layern zu denken, die sich in Echtzeit neu zusammensetzen. Eine Denkweise, die nun auch in die nicht-interaktive Produktion Einzug h\u00e4lt. League of Legends arbeitet wie ein Label mit virtuellen Bands, zig Millionen monatlichen H\u00f6rern und Milliarden von Aufrufen, w\u00e4hrend tausende von \u201eGaming\u201c-Playlists noch lange nach dem Ende von Videospielen die OSTs (das steht f\u00fcr Original Soundtracks) am Leben halten.<\/p>\n\n\n\n Was alle diese Soundtracks gemeinsam haben, ist ihre F\u00e4higkeit, ihr Medium zu \u00fcbersteigen. Sie bringen uns zum F\u00fchlen, Denken und sogar Weinen. Und wenn das Spiel vorbei ist und die Konsole abgeschaltet wird, spielt diese Musik in uns weiter \u2013 wie eine Melodie, die bereits Teil unserer eigenen Geschichte geworden ist.<\/p>\n\n\n\n Dieser Artikel wurde urspr\u00fcnglich von Christian de Sucre geschrieben und auf dem spanischen tblog ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gamer und Zocker: Kennst du die Soundtracks der Videospiele unten? \ud83d\udc7e Lies unten mal rein!<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":10011755,"comment_status":"open","ping_status":"0","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[],"class_list":["post-10011753","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":8,"formatted":"8 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011753","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10011753"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011753\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10011805,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011753\/revisions\/10011805"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10011755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10011753"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10011753"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10011753"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Donkey Kong Country (1994) \u2013 David Wise<\/h2>\n\n\n\n
WipE\u2018out (1995) \u2013 CoLD SToRAGE<\/h2>\n\n\n\n
Final Fantasy VII (1997) \u2013 Nobuo Uematsu<\/h2>\n\n\n\n
Silent Hill 2 (2001) \u2013 Akira Yamaoka<\/h2>\n\n\n\n
The Sims (2001) \u2013 Jerry Martin & Marc Russo<\/h2>\n\n\n\n
Grand Theft Auto: Vice City (2002) \u2013 Verschiedene K\u00fcnstler<\/h2>\n\n\n\n
Undertale (2015) \u2013 Toby Fox<\/h2>\n\n\n\n
NieR:Automata (2017) \u2013 Keiichi Okabe & Keigo Hoashi<\/h2>\n\n\n\n
The Last of Us (2013) \u2013 Gustavo Santaolalla<\/h2>\n\n\n\n
Wie Videospiele die heutige Musik beeinflussen<\/h2>\n\n\n\n
Die epischsten Videospiel-Soundtracks aller Zeiten \u2013 dein Feedback<\/h2>\n\n\n\n