{"id":10011420,"date":"2025-11-04T12:00:00","date_gmt":"2025-11-04T11:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/?p=10011420"},"modified":"2025-10-28T17:13:58","modified_gmt":"2025-10-28T16:13:58","slug":"subgenres-des-techno-teil-2-die-raving-society-und-ihre-kinder","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/inspire\/subgenres-des-techno-teil-2-die-raving-society-und-ihre-kinder\/","title":{"rendered":"Subgenres des Techno Teil 2: die Raving Society und ihre Kinder"},"content":{"rendered":"\n

Nachdem wir im ersten Teil unserer dreiteiligen Serie \u00fcber Techno vor allem die Urspr\u00fcnge beleuchtet haben, soll es im zweiten Teil nun endlich um die vielen verschiedenen Subgenres gehen, die daraus entstanden sind.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Dieser Artikel ist von unserem Gastautor Mijk van Dijk<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

\"Mijk<\/figure>\n\n\n\n

Mijk van Dijk in Mexiko<\/p>\n\n\n\n

Old School Techno<\/h2>\n\n\n\n

Die fr\u00fchen Neunzigerjahre waren die wom\u00f6glich spannendste Zeit f\u00fcr Techno: Deutschland war wiedervereinigt, es gab zumindest kurz die Hoffnung auf eine Welt ohne Kriege und die Techno-Clubkultur war so aufregend wie nie. Alles war neu: Musik, Clubs, Fanzines \u2013 einfach alles musste erst noch erfunden werden.<\/p>\n\n\n\n

St\u00fccke wie \u201eEnergy Flash\u201c von Joey Beltram auf dem belgischen Label R&S, die \u201eRiot EP\u201c von Underground Resistance aus Detroit, \u201eTechnarchy\u201c und \u201eF.U.\u201c von F.US.E. (aka Richie Hawtin) auf Plus 8 aus Windsor, Kanada oder \u201eMentasm\u201c (wieder Joey Beltram zusammen mit Mundo Muzique auf R&S) definierten alle paar Wochen komplett neu, wie Techno klingen kann. Es hatte sich einfach noch kein Sound etabliert, der immer nur wiedergek\u00e4ut wurde.<\/p>\n\n\n\n

\"Beltram<\/figure>\n\n\n\n

Es gab auch noch keine Sample-Sound-Libraries und kein Internet mit Tutorials, wie man Techno macht. Und jeder neue Beat, Synthsound oder Sample-Loop konnte ein Weg sein, um bislang komplett unerforschtes Klangterritorium zu betreten. Ich selbst durfte mal 1993 in der Doku \u201eTechno-City 1993\u201c erkl\u00e4ren, wie man Techno macht, einige von euch kennen den Clip vielleicht.<\/p>\n\n\n\n

\u201eOld School Techno\u201c war also vor \u00fcber 30 Jahren total \u201eNew School\u201c, und viele Sounds aus der Zeit h\u00f6rt man gerade wieder in vielen aktuellen Produktionen, als Remix, Remake oder einfach als Sample. Old-School-Partys sind europaweit sehr popul\u00e4r, nicht nur bei Alt-Ravern, die zum Sound ihrer Jugend feiern wollen.<\/p>\n\n\n\n

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Unser Autor Mijk van Dijk erkl\u00e4rt 1993, wie man Techno macht.

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Acid Techno<\/h2>\n\n\n\n

Die von mir im YouTube-Clip pr\u00e4sentierte Roland TB-303 spielte auch nach Acid House (siehe Subgenres Teil 1) eine pr\u00e4gende Rolle.<\/p>\n\n\n\n

1992 entwickelte sich der Acid-House-Sound weiter, denn der quietschende, resonante Sound und die hypnotischen Loops der 303 passten einfach perfekt zu Techno-Beats, vor allem wenn sie noch durch den Verzerrer geschickt wurde. <\/p>\n\n\n\n

Kombiniert mit harten Rhythmen von der Roland TR-909 schufen Artists wie Emmanuel Top (\u201cTurkish Bazar\u201d, \u201cAcid Phase\u201d), Hardfloor (\u201cAcid Acperience\u201d), DJ Misjah (\u201cAccess\u201d), Josh Wink (\u201cHigher State Of Consciousness\u201d), Tom Wax (z. B. mit Thorsten Adler als AWeX \u201cIt\u2019s Our Future\u201d), Rob Acid aka Robert Babicz und Richie Hawtin (F.U.2) raue, experimentelle Tracks mit einer trippigen, psychedelischen Atmosph\u00e4re, die zu den einpr\u00e4gsamsten Techno-Tracks \u00fcberhaupt z\u00e4hlen. <\/p>\n\n\n\n

Miss Djax und ihr Label Djax-Up-Beats aus Eindhoven\/ NL wurden zu einem Synonym f\u00fcr Acid Techno.<\/p>\n\n\n\n

Kai Tracid mischte Trance mit Acid, wie schon sein K\u00fcnstlername sagt. Thomas P.Heckmann nutzte f\u00fcr seine Produktionen als Drax Ltd (\u201cAmphetamine\u201d) nicht immer die 303, sondern kreierte Acid-Energy mit anderen Synthesizern. Und auch heute kommt man an resonant-verzerrten 303-Loops oder Stabs in allen h\u00e4rteren Techno-Genres nicht vorbei.<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter: Emmanuel Top, Hardfloor, DJ Misjah, Richie Hawtin, Rob Acid, Josh Wink, Dr. Walker, Tom Wax\/ AWex, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Kai Tracid, A*S*Y*S.<\/p>\n\n\n\n

\"Techno<\/figure>\n\n\n\n

Acid Techno mischte Acid House mit harten Techno-Grooves und ist nach wie vor ein beliebtes Subgenre.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten: Acid Techno<\/p>\n\n\n\n

Detroit Techno, the Second Wave<\/h2>\n\n\n\n

Die sogenannte \u201eSecond Wave\u201c des Detroit Techno baute den Sound der Belleville Three (siehe Subgenres Teil 1) weiter aus: Mike Banks, Jeff Mills und Robert Hood schufen mit Underground Resistance ein Kollektiv, das harten Techno mit politischen Forderungen kombinierte (\u201eRiot EP\u201c). Das UR-Logo steht mittlerweile weltweit f\u00fcr eine non-kommerziell ausgerichtete Haltung, auch wenn UR und Labelchef Mike Banks manchmal mit szenenahen Firmen wie Carhartt kooperieren.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Underground Resistance stehen f\u00fcr Techno mit politischer Haltung.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten und Hoodie von Underground Resistance<\/h2>\n\n\n\n

1992 verlie\u00df Jeff Mills UR und gr\u00fcndete das Label Axis, auf dem er u. a. seine legend\u00e4re \u201eThe Purpose Maker\u201c-Serie herausbrachte (\u201eThe Bells\u201c). Seine Mixing-Skills mit mehreren Plattenspielern und der 909-Drummachine sind ebenso legend\u00e4r wie seine Auff\u00fchrungen mit klassischen Orchestern. Mills gilt nach wie vor als einer der wichtigsten Techno-K\u00fcnstler \u2013 mit Betonung auf Kunst!<\/p>\n\n\n\n

Robert Hood machte sich ebenfalls selbstst\u00e4ndig und schuf mit der Doppel-EP \u201eMinimal Nation\u201c auf seinem Label M-Plant ein sehr wichtiges Blueprint f\u00fcr Minimal Techno (mehr dazu sp\u00e4ter).<\/p>\n\n\n\n

Carl Craig wurde anfangs von Derrick May gef\u00f6rdert, gr\u00fcndete mit Planet E sein eigenes Label und gilt nach wie vor als einer der vielseitigsten DJs und Produzenten, u. a. ver\u00f6ffentlichte er unter Pseudonymen wie Paperclip People (\u201eThrow\u201c), Psyche und 69.<\/p>\n\n\n\n

Die Br\u00fcder Lenny und Lawrence Burden ver\u00f6ffentlichen zumeist auf ihrem eigenen Label 430 West und sind unter dem Namen Octave One einer der opulentesten Techno-Liveacts weltweit.<\/p>\n\n\n\n

Drexciya sind ein mysteri\u00f6ses Duo aus Detroit, bestehend aus James Stinson und Gerald Donald. Sie kombinierten elektronische Klanglandschaften mit afrofuturistischer Mythologie \u00fcber eine Unterwasserzivilisation der Nachfahren versklavter Afrikaner und geh\u00f6ren zu den prominentesten Electro-Acts (mehr dazu sp\u00e4ter).<\/p>\n\n\n\n

\"Schallplatten<\/figure>\n\n\n\n

Die Second Wave des Detroit Techno f\u00fchrte den Sound der Belleville Three fort und blieb deren rauer Grund\u00e4sthetik stets treu.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten von Carl Craig, Drexciya, Kenny Larkin und Claude Young<\/p>\n\n\n\n


Richie Hawtin stammt eigentlich aus Windsor, der kanadischen Stadt auf der anderen Seite des Detroit Rivers, aber sein 1989 mit John Acquaviva gegr\u00fcndetes Label Plus 8 gilt dennoch als eines der fr\u00fchen Vorzeigelabels der Motor City. Mit Projekten wie Plastikman hat er bereits 1993 Minimal Techno (mehr dazu sp\u00e4ter) vorausgedacht und nach seinem Umzug nach Berlin 1998 mit dem Label M_nus weiter fortgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n\n

Weitere Detroiter DJ-Producer der Second Wave sind Claude Young, Alan Oldham aka DJ T-1000, Rick Wade und die 2021 viel zu fr\u00fch verstorbene Kelli Hand aka K.Hand.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Richie Hawtins Label Plus 8 schrieb Techno-Geschichte, ebenso sein Projekt Plastikman. Red Planet produzierte Detroit-Techno nicht von dieser Welt, sondern vom Mars.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten von Plus 8, Plastikman und Red Planet<\/p>\n\n\n\n

Tribal Techno<\/h2>\n\n\n\n

Tribal Techno entstand in den fr\u00fchen 90ern, als Produzenten rhythmische Percussion, polyrhythmische Grooves und ethnische Chants und Samples in Tracks wie \u201c20 Hz\u201d von Capricorn oder \u201cGive It Up\u201d von The Goodmen einbauten und auf Labels wie Global Cuts, Wonka und Tribal Sun ver\u00f6ffentlichten.<\/p>\n\n\n\n

Der Dritte Raum aus Deutschland hat mit dem Track \u201cTrommelmaschine\u201d einen Szene-Klassiker geschaffen, dem Safri Duo aus D\u00e4nemark gelang mit \u201cPlayed-A-Live (The Bongo Song)\u201d 2000 sogar ein echter Chart-Hit. Auch einige St\u00fccke meines Duos Marmion mit Marcos L\u00f3pez gelten im weitesten Sinne als Tribal Techno (\u201cSch\u00f6neberg – Marmion Remix\u201d, \u201cFirechild\u201d, The Secret Plant\u201d).<\/p>\n\n\n\n

Producer wie Samuel L. Session, Gaetano Parisio oder Marco Carola nutzten Tribal-Grooves in einem h\u00e4rteren und minimaleren Loop-Kontext und wurden damit auch zu Wegbereitern von Hardgroove.<\/p>\n\n\n\n

\"Schallplatten<\/figure>\n\n\n\n

Labels wie Wonka Beats und Global Cuts pr\u00e4gten Tribal Techno in den fr\u00fchen Neunzigern.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten von Wonka Beats und Global Cuts<\/p>\n\n\n\n

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The Goodmen \u2013 Give It Up (1992)<\/p>\n\n\n\n

Hardgroove<\/h2>\n\n\n\n

Hardgroove stammt aus den sp\u00e4ten 90ern und ist gerade wieder extremst angesagt.<\/p>\n\n\n\n

Der Stil klingt busy, rauh, schnell und eben groovy. Typisch sind geloopte, gelayerte funky und tribale Rhythmus-Loops, die gern mit 140 BPM dahergerollt kommen. Es gibt kaum Arrangements \u2013 ein Groove, eine Hook und los geht\u2019s.<\/p>\n\n\n\n

Besonders federf\u00fchrend war Ben Sims ab 1998 mit seinen sehr tooligen \u201cKilla Bite\u201d-Produktionen und ab 2000 dann mit seinem Label Hardgroove. Mark Broom, Steve Redhead, Gaetano Parisio und Labels wie Primate, Primevil und Planet Rhythm standen und stehen ebenfalls f\u00fcr Hardgroove-Produktionen.<\/p>\n\n\n\n

Derzeit sind die Labels Mutual Rytm und Frenzy Recordings eine sichere Bank f\u00fcr modernen Hardgroove-Techno.<\/p>\n\n\n\n

\"Hardgroove-Schallplatten<\/figure>\n\n\n\n

Hardgroove stammt aus den sp\u00e4ten 90ern und ist gerade wieder extremst angesagt.  <\/p>\n\n\n\n

Swedish Techno<\/h2>\n\n\n\n

Ab ca. 1996 machten die Schweden von sich reden: Artists wie Adam Beyer, Cari Lekebusch, Joel Mull, Thomas Krome, die Gebr\u00fcder John und Jesper Dahlb\u00e4ck etablierten gemeinsam und au\u00dferordentlich flei\u00dfig eine Form von hartem, tooligen Techno, der auch anderswo sehr gut funktionierte, vorgeblich weil es in Schweden sonst nicht viel zu tun und auch wenig Ablenkung gab.<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter: Adam Beyer, Cari Lekebusch, Joel Mull, Thomas Krome, John Dahlb\u00e4ck, Jesper Dahlb\u00e4ck<\/p>\n\n\n\n

\"Laptop<\/figure>\n\n\n\n

Auf Resident Advisor erz\u00e4hlt Adam Beyer die Geschichte von Swedish Techno mit zehn herausragenden St\u00fccken.<\/p>\n\n\n\n

Oben Laptop mit Website, Resident Advisor, https:\/\/de.ra.co\/features\/4456<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Trance<\/h2>\n\n\n\n

Die Idee vom \u201eTanzen in Trance\u201c lag bereits Acid House zugrunde (siehe Subgenres Teil 1). Schon bald meinte der Begriff allerdings vor allem eine melodische Technovariante, die dem immer h\u00e4rter werdenden Techno der fr\u00fchen Neunziger eine melodische Komponente entgegenstellte. <\/p>\n\n\n\n

In Deutschland wurde der Begriff 1992 durch Compilations wie \u201eLogic Trance\u201c (Logic Records) und \u201eTranceformed from Beyond\u201c (MFS Records) mitdefiniert. Fl\u00e4chensounds von Detroit-Techno und hypnotische 303-Acid-Basslines standen hier ebenso Pate wie eing\u00e4ngige Melodien aus Synth-Pop und Italo-Disco. <\/p>\n\n\n\n

Exemplarisch sei hier das St\u00fcck \u201eAge Of Love\u201c vom italienischen Projekt Age Of Love genannt. 1990 erschienen auf dem belgischen Label Diki Records wurde es 1992 von den Frankfurtern Jam & Spoon zum mittlerweile klassischen \u201eWatch Out For Stella Remix\u201c geformt. Dieser hatte \u00fcber 30 Jahre Bestand, bis Charlotte de Witte dem St\u00fcck 2021 ein behutsames, zeitgem\u00e4\u00dfes Update verlieh.<\/p>\n\n\n\n

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Das Original von \u201eAge Of Love\u201c stammt von den italienischen Produzenten Bruno Sanchioni (Italien) und Giuseppe Chierchia aka Pino D’Angi\u00f2.<\/p>\n\n\n\n

Frankfurt war schon fr\u00fch ein gutes Pflaster f\u00fcr Trance. DJ Dag im Dorian Gray und Sven V\u00e4th im Omen pr\u00e4gten den Sound ma\u00dfgeblich. Auf seinen Labels Eye Q, Logic und Harthouse ver\u00f6ffentlichte \u201cder Sven\u201d einige unsterbliche Trance-Klassiker wie \u201cCaf\u00e9 del Mar\u201d von Energy 52 (Kid Paul & Cosmic Baby) oder \u201cWe Came in Peace\u201d von Dance 2 Trance (DJ Dag und Jam El-Mar). Oliver Lieb, Humate, Jens Mahlstedt und Marmion ver\u00f6ffentlichten Trance-Hymnen auf dem Hamburger Label Superstition.<\/p>\n\n\n\n

In den Niederlanden wurden Armin van Buuren, Ferry Corsten und Ti\u00ebsto zu Trance-Superstars, im UK taten sich Chicane und Above & Beyond hervor.<\/p>\n\n\n\n

\"Trance<\/figure>\n\n\n\n

Trance aus Frankfurt von Sven V\u00e4th, Jam & Spoon und Tom Wax, auf Frankfurter Labels wie Eye Q, Harthouse und Logic Records.<\/p>\n\n\n\n

Auf dem Bild oben: Frankfurt Trance-Schallplatten der Neunziger<\/p>\n\n\n\n

Als Trance Mitte der 90er immer kommerzieller wurde und den Gedanken des \u201cIn-Trance-Tanzens\u201d zugunsten plakativer Hooks, ewig langen Build-ups und spektakul\u00e4ren Breakdowns aufgab, wurde der Begriff \u201cTrance\u201d fast schon zum Szene-Schimpfwort, auch wenn die typischen Stilmittel wie galoppierende Basslines, gegatete Strings und euphorische Melodien stets gerne genutzt wurden und werden. <\/p>\n\n\n\n

Seit einigen Jahren hat 90er-Trance durch junge Acts wie DJ Heartstring oder Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance wieder ein echtes Revival, auch wenn hier manchmal die Grenzen zum 90er-Eurodance stilistisch wie geschmacklich arg verwischen.<\/p>\n\n\n\n

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Trance hat durch Acts wie DJ Heartstring oder Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance seit Jahren ein gro\u00dfes Comeback.<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter: Jam & Spoon, DJ Dag, Cosmic Baby, Paul van Dyk, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Ti\u00ebsto, Chicane, Above & Beyond, DJ Heartstring, Marlon Hoffstadt<\/p>\n\n\n\n

Hardtrance<\/h2>\n\n\n\n

Diese Trance-Variante verzichtet auf die fragile Sch\u00f6nheit klassischer Trance-Melodien zugunsten von einem kraftvollen Technobeat, energischen B\u00e4ssen (gern von der 303) und plakativen Melodien. Die \u00dcberg\u00e4nge sind flie\u00dfend. So ist DJ Scot Project\u2018s \u201eU (I got a feelin‘)\u201c sehr Acid-Techno-lastig, aber gilt ebenso als Hardtrance-Blueprint wie Commander Tom\u2019s \u201eAre Am Eye\u201c mit seinen Hoover-Einw\u00fcrfen. In Hamburg verk\u00f6rperte der 2016 verstorbene Gary D. seinen spezifischen Stil von Hardtrance so pr\u00e4gnant, dass sein Sound als \u201eD-Trance\u201c bekannt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Hardtrance ist schnell (150 BPM sind keine Seltenheit). Typische Sounds sind druckvolle, verzerrte Kicks, verzerrte 303-Stabs, Off-Beat-Basslines, euphorische S\u00e4gezahn-Leads, atmosph\u00e4rische Pads und gern auch der unvermeidliche Hoover-Sound, bekannt aus \u201eMentasm\u201c und \u201eDominator\u201c (siehe Subgenres Teil 2, Old School Techno).<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter: Commander Tom, Gary D., DJ Scot Project, Yoji Biomehanika<\/p>\n\n\n\n

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D.Trance Vol. 1 CD 1 \u2013 Gary D.<\/p>\n\n\n\n

Hard House<\/h2>\n\n\n\n

Nicht zu verwechseln mit dem \u201eHarthouse\u201c-Label von Sven V\u00e4th: Hard House ist ein Techno\/Trance-Stil aus England, bei dem sich Hardtrance, h\u00e4rterer House und Rave vermischten. Weniger melodisch, loopbasiert, mit pumpenden Kicks und federnden Offbeat-Basslines. Der schon 1998 verstorbene Tony de Vit gilt als unumstrittener Godfather des UK Hard House und hat mit seinen Sets im Londoner Afterhours Club Trade und Hits wie \u201eBurning Up\u201c, \u201eThe Dawn\u201c und \u201eAre You All Ready?\u201c das Genre definiert.<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter: Tony de Vit, Baby Doc, Lisa Lashes, Tidy Trax<\/p>\n\n\n\n

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Der Sound of Trade, gemixed von Tony De Vit<\/p>\n\n\n\n

Rave<\/h2>\n\n\n\n

Ab 1993 wurden die Partys gr\u00f6\u00dfer und wurden als Raves vermarktet. Raves wie Mayday oder Timewarp \u00fcbersetzten Techno aus dem dunklen Keller erstmals in gro\u00dfe Hallen \u2013 und Techno wurde gr\u00f6\u00dfer, schneller und massentauglicher. DJs wie Westbam, Sven V\u00e4th und Marusha spielten schnellen Techno mit eing\u00e4ngigen \u201eRave-Signalen\u201c. <\/p>\n\n\n\n

Nicht zu verwechseln mit den ebenfalls mit \u201eRave\u201c bezeichneten Sound englischer Bands wie den Happy Mondays, Stone Roses oder den Charlatans. In den aktuellen Zeiten des Clubsterbens sind Raves und Festivals f\u00fcr die Techno-Szene immer wichtiger geworden.<\/p>\n\n\n\n

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Marusha legt auf \u2013 und VIVA \u00fcbertr\u00e4gt. Die \u201eRaving Society\u201c war Mitte der Neunziger in der Mitte der Gesellschaft angekommen.<\/p>\n\n\n\n

YouTube musikfan1979, Marusha @ Mayday The Raving Society (We are different) 26.11.1994<\/p>\n\n\n\n

Psychedelic Trance (\u201eGoa\u201c)<\/h2>\n\n\n\n

Wie schon der Spitzname \u201eGoa\u201c vermuten l\u00e4sst, reichen die Wurzeln von Psychedelic Trance zur\u00fcck zu den legend\u00e4ren Hippie-Parties Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre an den Str\u00e4nden von Anjuna und Vagator in der indischen Provinz Goa. Von dort breitete sich die Goa-Szene rasch weltweit aus und ist heute besonders stark vertreten in Israel, Deutschland, England, Brasilien, Australien, Portugal, Ungarn, S\u00fcdafrika und nat\u00fcrlich weiterhin Indien.<\/p>\n\n\n\n

Typisch f\u00fcr Psytrance ist die Verbindung von hypnotischen, treibenden Basslines im Bereich von meist 138 bis 148 BPM mit spacigen Synth-Fl\u00e4chen, psychedelischen Elementen und oft orientalisch-mystischen Samples. Visuelle Kunst wie Mandalas, fluoreszierende Dekorationen, Hippie-Kultur sowie der Einsatz bewusstseinserweiternder Substanzen spielen bis heute eine zentrale Rolle in der global vernetzten Community.<\/p>\n\n\n\n

Der urspr\u00fcngliche \u201eGoa-Sound\u201c hat sich \u00fcber die Jahrzehnte stark ausdifferenziert. Neben dem klassischen Goa-Trance entstanden Subgenres wie Full-On (druckvolle, energiegeladene Sounds), Progressive Psy (reduzierter Groove und tiefere Tempi), Dark Psy und Forest (d\u00fcstere Klangwelten und h\u00f6here BPM ab 150) sowie Hi-Tech (sehr schnelle, experimentelle Strukturen \u00fcber 180 BPM).<\/p>\n\n\n\n

Der 2023 verstorbene US-amerikanische DJ Goa Gil gilt bis heute als einer der Urv\u00e4ter und spirituellen Schamanen des Goa-Sounds. Seine bis zu 24 Stunden dauernden DJ-Rituale beeinflussten ma\u00dfgeblich das Selbstverst\u00e4ndnis und die \u00c4sthetik der Szene.<\/p>\n\n\n\n

Schallplatten spielten \u00fcbrigens im Psychedelic Trance noch nie eine gro\u00dfe Rolle. Stattdessen wurde fr\u00fcher mit DAT-Kassetten gemischt und geshared, sp\u00e4ter mit CDs und heutzutage nat\u00fcrlich mit USB-Sticks.<\/p>\n\n\n\n

Wichtige Vertreter:<\/p>\n\n\n\n

Goa Gil, The Infinity Project, Hallucinogen, Astral\u202fProjection, Man With No Name, GMS, The\u202fInfinity\u202fProject, Etnica, Transwave, X\u2011Dream, Space Tribe und andere.<\/p>\n\n\n\n

Aktuelle K\u00fcnstler der verschiedenen Psytrance-Subgenres sind unter anderem Ace\u202fVentura, Liquid Soul, Avalon, Ritmo, Protonica, Vini\u202fVici, Astrix, Skazi, Ajja, Altruism, Zen Mechanics, Bliss, Kindzadza, Penta und andere<\/p>\n\n\n\n

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Goa Gil gilt als der Godfather der Psychedelic-Trance-Szene.<\/p>\n\n\n\n


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Astrix ist einer der aktuell angesagtesten Acts der Psychedelic-Trance-Szene.<\/p>\n\n\n\n

Techno Subgrenres: dein Feedback<\/h2>\n\n\n\n

War dein Style noch nicht dabei? Dann achtetauf den dritten und letzten Teil unserer Reise durch die Techno-Subgenres: Dort geht es um geliebte und ungeliebte Sparten und Nischen der Vergangenheit \u2013 und die Jetzt-Zeit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nachdem wir im ersten Teil unserer dreiteiligen Serie \u00fcber Techno vor allem die Urspr\u00fcnge beleuchtet haben, soll es im zweiten Teil nun endlich um die vielen verschiedenen Subgenres gehen, die daraus entstanden sind. Dieser Artikel ist von unserem Gastautor Mijk van Dijk. Mijk van Dijk in Mexiko Old School Techno Die fr\u00fchen Neunzigerjahre waren die […]<\/p>\n","protected":false},"author":10013,"featured_media":10011591,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tblog_post_audio_url":"","footnotes":""},"categories":[10686],"tags":[13863,14498],"class_list":["post-10011420","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-inspire","tag-musikgeschichte","tag-techno-de"],"category_colors":{"color_key":"inspire","css_classes":{"text":"cat-inspire","text_light":"cat-inspire-light","bg":"cat-bg-inspire","bg_light":"cat-bg-inspire-light","border":"cat-border-inspire","text_on_bg":"cat-text-on-inspire"}},"reading_time":{"minutes":12,"formatted":"12 Min."},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011420","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10013"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10011420"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011420\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10011707,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10011420\/revisions\/10011707"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10011591"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10011420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10011420"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.thomann.de\/blog\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10011420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}